Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint benyújtják:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

Roger kitölti Önt egy olyan könyvbe, amelyet nem szabad kihagyni.

DC Universe Legacies #1

Ezt a közzétételt benyújtják:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

Rowans tönkrement #1 borító: Mike Perkins

Mike Carey az olyan képregények kiemelkedő írója, mint az íratlan, öngyilkossági kockázat, a Lucifer, az X-Men Legacy, és még sok más. Regénye, az összes ajándékkal rendelkező nő, olyan filmré készül, amelyet a jövőre a színházak ütésére rendeznek. Hamarosan Cary új képregénye a Boom -ból! Stúdiók, Rowans Ruin, Mike Perkins művészkel. A Westfield Roger Ash felvette a kapcsolatot Carey -vel, hogy többet tudjon meg erről a projektről.

Westfield: Mi volt a Rowans romja?

MIKE CAREY: Mike Perkins utoljára az Egyesült Királyságban volt a londoni Comic Con -ban, amelyet elégedettünk, és egyáltalán sokféle ötletet ötletgyűjtöttünk. Ez volt az egyik, valamint az előzetes motiváció Mikeé. Tetszett neki, hogy egy otthoni kapcsolót használjon egy horror történet ugródeszkájaként. Ez olyasmi, amit több, mint egyre több ember, rendkívül sok trend, valamint nyilvánvalóan az idők túlnyomó többségének jól működik. Ugyanígy is fennáll ez a potenciál, amikor egy idegen házába sétálsz, és olyan módszerekkel járnak az életükbe, amelyekre még nem számítottál. Mindenkinek van poggyásza, valamint azok a helyek, ahol az interneten rendkívül sokat végezhetnek, ennek része lehet. Amellett, hogy még egy szempontból nézzük meg, otthonaink gyakran léteztek, mielőtt megjelentünk, és jóval azután is bekerülnénk, miután eltűntünk. Időnként azt a kontextust követeli meg, hogy megértse, mivel foglalkozik. Időnként a lábad alatti padló nem olyan szilárd, mint gondolja. Figurálisan véve, úgy értem. Ez nem a termeszfertőzésről szóló történet.

Westfield: Mike Perkins -szel dolgozik a könyven. Mit lehet mondani az együttműködésről?

Carey: Most nagyon sokféle munkával foglalkoztam Mike -vel, visszatérve néhány legelső munkához, amelyet valaha a képregényekben végeztem. Van egy oka annak, hogy továbbra is újra gravitálunk, még akkor is, ha az egyik vagy a másik kizárólagos. Úgy tűnik, hogy a legjobbakat vonzzuk egymásban, és a partnerség mindig őrült szórakozás.

Mike egy igazán tehetséges művész, valamint nagyszerű partner a címkézési ötletek szempontjából. Ebben az esetben, amikor a ház (Rowans Rise) a történet ilyen fontos része, és szinte önmagában is szerepel, Mike fedezte fel a valódi otthont, hogy tervezésként is használunk. Ahogy feltérképezte a történetet a tényleges belső elrendezésre. Ez rendkívül jellemző az általa alkalmazott módszerre – az a módszer, amelyet minden szinten hitelességre törekszik.

Mike Perkins karakterstílusai

Westfield: Megnéztem a legelső probléma forgatókönyvét, és valóban élveztem. Úgy érezte, hogy egy sokkal nagyobb világ van azon túl, ami az oldalon volt. Pontosan mennyi világépítést tettél a sorozatért?

Carey: Ez olyan típusú, mint egy részlet egy hatalmas vászonban. Tudatában vagyunk annak, hogy az otthonnak hosszú története van, valamint hogy a történetben ábrázolt események bizonyos módszerekben egy olyan fejezetben szerepelnek egy nagyobb történetben, amelyet még nem mondtak el. Beszéltünk olyan dolgokról, amelyek a korábbi történelmi időszakokban a Rowans növekedésében előfordulhatnak – például az Elizabetán korszakban. Stratford már a tizenhatodik században virágzó város volt, már volt saját identitása és saját egyedi folklórja. Van egyfajta értelmünk, hogy pontosan hogyan lehetett ennek része a háznak – vagy a házaknak, inkább ezen a webhelyen.

Igaz, hogy kijelenti, hogy a kutatási tanulmány nagy része földrajzi, valamint hogy társul a könyv megjelenésével és vizuális struktúrájával. Ismét ez a Mike’s egy konkrét kitartására játszik. A legtöbb látott beállítás, határozottan az egyenlet brit oldalán, valós lesz. valamint a kitaláltak is a valós helyeken alapulnak.

Még egy szinten a világépületnek a regionális mítosz és a legenda elemeinek felfedezésével kellett összefüggésben állni, és beágyazva a történetünket a brit folklór rendkívül gazdag varrásaiba.

Westfield: Mit mondhat a látogatóknak a történetről, valamint azokról a karakterekről, akikkel találkozunk?

Carey: Az alapkoncepció rendkívül egyszerű. Egy fényes, kimenő amerikai nő (Katie) egy rendkívül kortárs lakásból cserél egy floridai komplexumban egy nagy, régi otthonba az Egyesült Királyság nyugati országában – és rájön, hogy sokkal több, mint egy nyaralóház. Ez egy otthoni otthon, valamint a hozzáállás. Amellett, hogy Katie egyedülállóan érzékeny az ilyen típusú dolgokra. Van egy ajándéka, hogy megválasztja az utólagos hangokat azokról a helyekről, ahol elhúzódik. Ebben a helyzetben erős érzelmi maradékot érzékel, a klaustrofóbikus rettegés érzését.

Aztán kevésbé finom megnyilvánulásokat tapasztal. Van valami rendkívül rossz ebben az otthonban, és nem kellRstand, mi az – a saját javára, valamint talán még inkább Emily, a brit nő javára, akivel cseréltek. Mivel vannak olyan tragédiák, amelyek Emily életének minden szakaszában megismétlődtek, és úgy tűnik, hogy a ház mindegyikének középpontjában áll.

Westfield: Amit láttam, a könyvben szereplő horror valóban a karakterekből, valamint a beállított hangulatból származik, valamint a vér, valamint a gore. Mi vonzza neked az ilyen típusú horror történeteket?

Carey: Valóban eklektikus vagyok, amikor a horrorról van szó, ám sokkal inkább elfogult vagyok a mentális felé, mint a kínzási-poros Gorefests. Nem annyira, hogy igényes vagyok, csak az, amikor horrorra megyek, odamegyek, hogy féljek. A vérfürdő nem ijesztő. Igen, sokkolóak, és tudnak kezdeni. Ugyanakkor nem tesznek túl sokat ezen túl. A mentális horror történet lassan és lassan is meredek fel a nyugtalanító érzelmekben. Ez eljuthat arra a pontra, ahol acélozást kell végeznie, hogy figyeljen vagy olvashasson. Soha nem kaptam ilyen intenzitást a vérből és a belekből.

Westfield: A horror és a feszültség mellett a humor és a romantika keveréke is. Miért gondolja, hogy fontos az ilyen szempontok bevonása?

Carey: Minden történetnek szüksége van Chiaroscuro -ra – a fény és az árnyék mintái. A horror csak akkor fog működni, ha kiemelkedik egy háttérrel, amely ellentétben áll vele. Megmutatja a tipikus világot, hogy a karakterek általában élnek, hogy a legtöbbünk a legtöbb alkalommal él, és akkor egy kicsit megdönti a világot, így a karakterek teljesen más helyre csúsznak.

Rowans Ruin #1 Variant borító: Andre de Freitas

Westfield: bármilyen típusú záró megjegyzés?

Feltételezem, hogy talán egy megjegyzés a formátumhoz, amely négy kiadású miniszerek. Tényleg lovak a tanfolyamokra. Szeretem a horrorot, amely végleges kifizetésre fejlődik, tehát a miniszteri struktúra valóban nagyszerű használni. Mindegyik probléma kialakulhat, vagy egy csavarral fejlődhet, és minden alkalommal növelheti a téteket, amíg el nem éri a csúcspontját. Amit nem akarja kihúzni, mivel a lendület elvesztésének veszélye, az intenzitás elvesztése. Ez egy szép példa arra, hogy a médium az üzenet.

Vásárlás

ROWANS RUIN #1

az elmúlt évben, a Comixology az ügyfelek új alkalmazásáról, valamint egy új üzletben, az Amazon -ban, az anyavállalatukban jelent meg. Néhány visszaesés után (az alkalmazásnak a tavalyi bemutatására szolgált), végül bármit is gurulnak. Először is, az Amazon üzlet, amelyet építettek. Ez az új üzlet az Amazon, még akkor is, ha a Banner kijelenti, hogy a Comixology alkalmazáshoz van. A tényleges URL-ben ez csak a „Kindle-DCBS/Comics-Store”. Szóval, mik a változások? Nagyszerűek vagy rosszak? Nos, bár az Amazon néhány kivételes új funkciót használ, sokan kiküszöbölték a jelenlegi Comixology webhely működését.

(Kép: DC képregények)

Valójában az egyéni felület annyira különbözik, hogy a látogatók nagy része rendkívül összezavarodni fogja a változtatások miatt. Hová mentek a bölcs listák? Miért van még sokkal rögeszmésebb lendület a Comixology Originals számára? Mi lenne, ha szükségem van arra, hogy egy konkrét problémát fedezzek fel a Thor minden futásánál? Miért készítenek egy új Comixology alkalmazást?

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

Mivel sok ember váltott a digitális képregényekre a járvány során, nézzük meg ezeket a változásokat. Megpróbáljuk megtörni a Comixology alkalmazás új áruházát, mint a legfinomabb, megmutatva a különbségeket, ugyanakkor a látogatókhoz szükséges lépésekhez, hogy megtegyék azt, amit tudtak. Görgessen a galériával, hogy megnézze, hogyan néznek ki a módosítások, valamint hogy miként jelzik az Ön számára látogatóként és ügyfélként.

Az új Comixology alkalmazás néhány változása, legalább az üzlet szintjén, jó. Tisztább megjelenés, sokkal jobb szűrőrendszer, valamint néhány más dolog. Ugyanakkor nagyrészt elveszítjük azt is, hogy a módosítás megéri. A hatalmas aggodalom: ezek a módosítások elriasztják -e az embereket az új Comixology alkalmazás folytatásától? Erre még nem reagálhatunk, figyelembe véve, hogy az új alkalmazás még nem áll rendelkezésre, azonban a boltban is meg tudjuk tartani.

Ezt a közzétételt benyújtják:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

KC két férfival, akik neki, hogy dolgozzanak neki, Cory Carani és Jeff Moy.

KC oszlop KC Carlson által

A jövő héten 60 éves leszek.

Tudom, alig tudom elhinni. Alig érzem magam 59.

Egy kicsit beszélünk itt arról, hogy a 60. vagy a 65. a mérföldkő év. (Azt javaslom a 65. ellen, főleg mivel a kormány már úgy döntött, hogy nem tudok igazán nyugdíjba vonulni, amíg 67 éves vagyok. Bit a kormány megérti, hogy valóban már régen abbahagytam a munkát.)

Mivel a Beatles fanatikus vagyok (amikor nem hiszek a képregényekben), talán a 64 a döntő év. Határozottan nagyszerű üteme van, és tudsz táncolni vele. (Megjegyzés: Joke csak a 60 évesnél idősebbek számára viccesnek készült

Lehet, hogy praktikus vagyok, javítom a biztosítékot

Oké, alfej, légy most békés …

Ok, képregények ez (sóhajt …)

KC Carlson, filmsztár

Tehát a 60 éves koromban (technikailag csak 56 év alatt, figyelembe véve, hogy 4 éves koromban kezdtem el olvasni/gyűjteni), több mint 80 000 képregényt gyűjtöttem fel. Hogy most ideális vagyok. Utálom azt hinni, hogy mi lenne a tényleges, az általános szám, ha nem adtam el rendszeresen, és nem adományoztam volna, vagy adományoztam volna őket az évek során. (Nagyon sokan megszabadultam az eredeti kiadásoktól, ha a történeteket lényegesen felemelkedett formátumokban, például archívumok, mesterműzések, valamint az omnibi, újra kinyomtattam. Vagy így a gyerekek képregényei az évek során a Halloween -ben, amikor Virginiában éltünk. (A Wisconsini közösségünkben azonban nem fogadók. Nyilvánvalóan nem sok fiatal a környéken.)

Rendkívül lehetséges, és nincs olyan módszerem, hogy gyorsan vagy gyakorlatilag ellenőrizzem, azonban olyan sok, amennyire 100 000 képregény eljuthatott a gyűjteményemmel az évek során.

Az egyetlen módszer, amelyet talán megtettem, az volt, hogy életem nagy részében valahol a képregény piacon dolgozzam. Ellenkező esetben soha nem engedtem meg, hogy sokan, de alkalmazottként gyakran kaptam képregényeket olcsó vagy ingyenes. Tizenéves koromtól kezdve a regionális magazin disztribútornál dolgoztam, nem pedig a disztribúciós raktárban, bár a Chicago Tribune -t szállítottam a szomszédságomban. Tehát, nem pontosan a képregényekben dolgozva … de a tényleges fizetésem mellett megengedtem, hogy bemegyek a tárolóhely hátuljába, és rengeteg lecsupaszított képregényként is részt vettem (a logó levágta, és visszatért a kiadóhoz, mint eladhatatlanul ) Ahogy akartam a szemétből. Tehát nem voltak „menta”, de ez volt az, amikor először elkezdtem gyűjteni, amit a kezemre kapok (beleértve az Archies -t és a többi gyerek képregényét). Amellett, hogy megtartottam ezt a papír útvonalat/kapcsolatot, amennyire csak lehet – még a korai középiskolába is.

KC szerkesztés a DC -nél

Innentől kezdve a főiskolán segítettem egy head -bolt megkezdésében a rutin képregények behozatalához, és korai oktatást kaptam a magazin -terjesztésbe, amelynek eredményeként felfedeztem a képregények kialakuló közvetlen piaci forgalmazóit, amelyek eredményeként a Finance City Distribution munkám során dolgoztam, amely, amelyet A DC Comics (kétszer), a Westfield Comics (szintén kétszer), a Krause Publications munkájához vezetett, valamint a képregényekről és a történelemről szóló komponáláshoz sokkal több mint 20 éve. A CCD -nél, a Westfieldnél, valamint a DC Comics -ban dolgozva, széles körben utaztam legalább 37 különféle államba, beleértve a Hawaii -t, valamint Kanadát, valamint Angliát. Számos képregény -konvenciót, valamint a kiállításokat dolgoztam, sajtócsekkeket végeztem, néhány kiskereskedőt ajánlottam, a szerkesztett képregények, valamint a képregények és a képregények gyűjteménye mellett szerkesztett publikációkra írtam. Amellett, hogy csak ezt tudom szem előtt tartani manapság.

KC & Johanna

Ha elégedett engem az egyik ilyen show -n, remélem, megbocsátasz nekem, ha nem gondolom, hogy most valamilyen előkészítés nélkül. Egy kis maroknyi baráton kívül az egyetlen ember, akit szem előtt tartok, hogy kielégítem az „úton”, Johanna volt.

Awwww…

A KC megérti Beau Smith -t, azonban Beau nem tűnik annyira örülve ennek.

Soha nem gyűjtöttem a képregények monetáris értékét (vagy azt gondolom, hogy mit érhetnek valamikor). Nagyon első, mint a képregény látogatója voltam. Amellett, hogy tetszett, hogy megőriztem őket, így talán újra megnéztem őket! Ó, azt akarom, hogy sokkal több időm legyen erre ma. Most olyan sok címet mögöttem, amelyet soha nem tudok felzárkózni – kivéve, ha természetesen online vagyok, hogy 80 vagy 90 éves vagyok.

Továbbá, amikor senki sem keres, szeretek bemenni a képregényterembe, belemerülni bennük, mint egy delfin, és elrontom velük, mint egy gopher, és feldobom őket, és hagyd, hogy a fejembe ütjenek. sokat ír le, nem?

(Azt is jelzi, hogy nem nagyon érdekel a zsákolás, a beszállás, az osztályozás vagy a robbantás.)

Ah, azok a dolgok, amelyeket felhalmozsz …

Nyilvánvaló, hogy Johannának saját képregény gyűjteménye van. Sokkal sokkal szelektívebb, mint én, valamint az alapjaAz ARY érdekei jóval különböznek az enyémtől, mivel elsősorban Indy Comics, grafikus regények és manga gyűjti, míg az enyém elsősorban a mainstream szuperhős akció/kalandos cuccokból áll, néhány furcsa béren kívüli cuccmal (Archie Comics, 80 -as évek Indy Comics, valamint vicces állati cuccokat). A tipikus módon az az, hogy J., valamint mindkettő én vintage romantikus képregényeket gyűjtsünk – amikor bármilyen olcsó is felfedezhetünk! Hasonlóképpen nagy érdeklődésünk van a képregénytörténet iránt, valamint számos (többnyire keménytáblás) könyv a képregényekről, valamint a Vintage Comics Reprints -ről. Az egyik oka annak, hogy olyan messze elmaradok a floppies olvasásában, hogy általában új könyvet kapok az olvasáshoz, figyelmen kívül hagyva a rutin képregényeket, miközben a történelem olvasása alatt olvasom.

Hasonlóképpen némileg „megsérült” néhány képregényben dolgozó tapasztalatom (ami nem mindig volt szórakoztató, mind a játékok, mindazonáltal, hogy megpróbálom itt zajt folytatni), manapság gyakran valóban hangulatban kell lennem A képregények megnézéséhez. Amikor vagyok, általában egy-három napig olvastam. Még mindig van rengeteg olyan tervezői haverom, akiknek munkáját rutinszerűen követem. (Kivéve a jelen sorozatot, ahol minden időkben előnyben részesített művészem dolgozik a minden idők legkevésbé preferált írójával. Bármilyen típusú találgatás?)

Időnként, mint ezek a mérföldkő születésnapok, visszatekintve a felhalmozódásra. Teljes mennyiségében tele van emlékekkel – történetek, amelyeket örültem az olvasásnak, a könyveket, amelyeken dolgoztam, valamint az általam készített haverok munkája.

_____________________________________

KC Carlson SEZ: Itt még sokkal több képregény „szar” is van itt. Egy ideig legalább 10 vagy 15 éve a Diamond Previews minden másolatát a garázsomban tartottam. A költözés előtt adományoztuk őket a Virginia Commonwealth University (VCU) képregény művészeti gyűjteményének. Mivel meglepő módon ez nem töltötte be a teherautóikat, megkérdeztem: „Van -e bármilyen típusú érdeklődés az érdeklődésről kb. 30 év alatt a Rolling Stone magazinoknál?” Azok, akik most online a VCU -nál is. Körülbelül négy éve vagyunk Wisconsinban, tehát még egy négy év értékű előnézetünk van, valamint az RS, hogy felkészülhessünk és biztosítsam nekik a következő sífutó kirándulásunk során.

A Westfield Comics nem felelős a buta dolgokért, amelyeket a KC mond. Különösen az a dolog, ami valóban irritált téged. Mindannyian örülned kell, hogy nem mondtam el neked a képregény -kedvezményes anyagok sok dobozáról (plakátok, gombok, könyvjelzők, LSH repülés és GL Power Rings stb. Stb.) Az évek során felhalmoztunk. Valószínűleg ez lesz azok a cucc, amely valóban megéri a $$$ -ot.

Az április új kiadásokkal teli. Valójában, ha 15 új címet adtak ki ezen a héten, a Marvel a legtermékenyebb kiadó. De április 6 -án, szerdán megjelenik a legjobban várt Marvel képregények. Természetesen nagyon sok kedvenc karakterünk van. Új sorozatunk, folytonosságok és őrült technikák lesznek a szuperhős univerzumhoz.

Pók-punk #1, Spidey 2022. április 6-án feltárja magát a létesítménynek

(Kép: Marvel Comics)

Mivel Hobie Brown kalandja volt, mint a Spider-Punk, a Marvel saját sorozatát adja neki. Miután megvizsgáltuk az új részletre vonatkozó összes grafikus anyagot, megerősíthetjük, hogy a vizuális rész hihetetlen lesz. Megmondhatjuk, hogy Justin Mason művész megragadta a lehetőséget, hogy a lehető legnagyobb mértékben körül mozogjon az Arachnid -nak. A rajzok a matricákból lőnek ki, amelyek túlcsordulnak a dinamizmussal és az agilitással, csakúgy, mint a karakter. Ami a forgatókönyvet illeti, úgy tűnik, hogy nem fog csalódást okozni, mivel egy olyan arachnidra utal, amely az ellenségek és a létesítmény ellen harcol, valamint közvetlen hivatkozást mutat a pók-versre a „Prepaire a ma esti élvezeti lengés színpadán. egészen a pók-versen keresztül ”.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

Anarchia a pók versben! A Spider-Punk megkapja a saját sorozatát! Hobie Brown az anarchikus pók-punk-a fejszékkel a kezével és a punk rockin hősök kaotikus együttese, amely hátráltatja őt! Norman Osborn meghalt, de az általa létrehozott káosz túl sok ahhoz, hogy a Spider-Punk és a Gang kezelje? Érezze a hangulatot, amikor Cody Ziglar (csodálatos Spider-Man) és Justin Mason elindul neked a lekvárokat, amikor itt kezdődik a „Banned in DC”!

Csillagok háborúja: A Bounty Hunters #22, a T’onga új missziója, folytatja 2022. április 6 -án

(Kép: Marvel Comics)

A Csillagok háborúja jó vénát talált a Bounty Hunters számára a TV -sorozatban és a képregényekben. Őszintén szólva, itt jobban kezelik a kezelést, mint a filmekben. Ezúttal a T’onga küldetést vezet a Vukorah, a törhetetlen klán vezetőjének megragadására. A dolgok azonban bonyolulttá válnak, és T’onga célja sokkal nehezebb lesz, mint gondolta. Írta: Ethan Sacks és Paolo Villanelli illusztrálta, a 22. Bounty Hunters 2022. április 6 -án érkezik, és 36 oldalának jelentős terhelését és dinamizmust ígér.

Káosz a Coronet City -ben

Minden háború a Corellia utcáin! A gyilkosok teljes szindikátuma által ostromlva, T’onga, Bossk, Tasu Leech, Zuckuss, 4lom és Losha nincs más választása, mint az utcákon keresztüli kijutásuk ellen. De vajon az összes legénység életre kelti -e a Coronet City -ből? Eközben a Dengar sztrájkolja … és az alvilág soha nem lehet ugyanaz!

X-Men: Red #1 Magneto és Storm Parancsnokság április 6-án a Marvel képregények

(Kép: Marvel Comics)

Végül, a korábban Mars néven ismert bolygónak szentelt sorozat! Ebben a számban látni fogjuk, két híres karakter, a Magneto és a Storm, előrehaladva a mai Arakko -ban. Egy másik sajátosság azonban az, hogy a mutánsok sokkal veszélyesek és erőszakosabbak Arakko -n, mint a Földön, ezért érdekes lesz látni, hogy milyen helyzeteket szabadítanak fel itt. Ez a sorozat sok vitát és pusztítást ígér. Magas elvárások vannak az X-Men: 1. vörösre, amelyet Al Ewing és Stefano Caselli készített. Ha van egy dolog, amiben jók, akkor izgalmas történeteket ad a mutánsoknak, amelyeket az emberek haldoklik.

Ki tudja megmenteni a vörös bolygót? Arakko mutánsai évezredeket töltöttek a háborúval, de az egykor Marsnak hívták. Megtanulják békében élni. A Storm tudja, hogy a vörös bolygónak valami nagyobbra van szüksége, mint egy királynő. De Abigail Brandnek más tervei vannak, egy instabil vulkán az oldalán, és Cord megtartja a titkait. Üdvözöljük az X-Men Red-ben. Ez egy új világ … és valakinek harcolnia kell érte.

A teljes Marvel képregény április 6. Marvel Comics listája

Deadpool: Bad Blood #1

A 6. dolog

Pók-punk #1

Csillagok háborúja: Bounty Hunters #22

1. Marauders

Strange #2

Marvel kapitány 1. éves

Fekete özvegy #15

X-Men: Piros #1

She-Hulk #3

Fantasztikus négy #42

X-Force #27

X-Force éves #1

Ördög uralkodása #6

Moon Knight #10

És te, ezek közül a képregények közül melyiket érzed a legjobban olvasni?

, miközben Hobbs -ot és Shaw -t népszerűsítette, a Dwayne “The Rock” Johnson sokféleséggel beszélt a szuperhős filmek növekvő sokféleségéről. Miközben dicsérte a Marvel -t, majd gyorsan emlékszik arra, hogy fekete Ádámban lesz – egy DC mozifilm (kínos), azt mondta, hogy azt gondolja, hogy hamarosan meglátunk egy fekete Superman -t (és hogy megnézed őt). Természetesen a Hobbs és a Shaw Trailer egyik legviccesebb klipje az Idris Elba, mondván: „Nézz rám, fekete Superman vagyok”, és Hobbs később egyetért. Szóval, itt az ideje, hogy látunk egy fekete superman -t? Naná.

A Black Superman nem szakítja meg a folytonosságot

A Superman a közelmúltban volt a hírekben, a DC Zoom -tal! Bejelentve, hogy Gene Luen Yang Superman összetöri a Klan -t. Beszéltünk arról, hogy a Supermannek milyen története van a rasszizmus és az intolerancia átvételéről, az 1940 -es évekre nyúlik vissza. A popkultúra előrehaladtával azonban sokkal többet kell tennünk, mint látnunk, hogy ezek a klasszikus karakterek elítélik a nagybajnokságot. Látnunk kell őket, mint más fajokat, nemeket, szexualitásokat stb. Ezeket a karaktereket ritkán kötik a faj. Néhányan, mint például a Storm és a Black Panther, mélyen gyökerezik Afrikában. De nagyrészt minden fehér szuperhősnek valójában nem kell fehérnek lennie. Gyakran működik – különösen a sokkal örökölt kiváltsággal rendelkező karakterek számára, mint például a Iron Fist és a Batman. Ez nem azt jelenti, hogy a színes színészek még mindig nem tudták őket ábrázolni.

De az olyan karakterek, mint az Amerika kapitány, az Aquaman (amint azt egy vegyes fajú színész játszik), Charles Xavier és a pokolba, miért nem John Constantine-nincs semmi, ami igazán köti őket a fehérséghez. Lehetnek érvek néhánynak. Ha jól használják, akkor a Punisher szicíliai gyökerei javíthatják a történetet. Mi lenne, ha Frank Castiglione – a valódi valódi neve – az olasz jus sanguinis törvény előnyeit élvezi, amely kimondja, hogy az olasz nemzetiség nem a szülőhelyen, hanem az ősökön alapul? Még ez sem azt jelzi, hogy fehérnek kell lennie. Valójában még mindig vitatják, ha a fehér szicíliaiak fehérek. Ha azonban volt olyan karakter, ahol a fekete vagy a fehér vagy a barna nem számított, akkor az a Superman – emlékezzen meg az űrből, ne feledje.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

A Supermannek feketenek kell lennie, a tudomány szerint!

Félelmetes, amikor a tudósok és más szakemberek szuperhősöket vizsgálnak. Úgy találják, hogy az irreálisban valószínű. JV Chamary ezt teszi a Forbes -i posztjában. Félig meggyőződtem arról, hogy a bejegyzés jelzi, hogy becsap minket a fotoszintézis megismerésére, de Chamary érvelése szilárd. Az érvelésének legszembetűnőbb része (vagy nyilvánvaló, ha elolvasta, és van „duh, miért nem gondoltam erre a pillanatra”, az, hogy a legjobb pigment szín a napsugárzás felszívódásához (ez az, ami a Superman -t követi után Minden) fekete:

A fényszóró pigmentek antennákként szolgálnak, amelyek úgy vannak beállítva, hogy egy adott energiával történő fotonokat szedjenek, és színeket-hogyan néznek ki a szemünkhöz-, kitalálják, melyik fotonok elnyelik. A kék fotonoknak sokkal több energiája van, mint a vörös fotonok, de csak kevesen érik el a bolygónk felszínét.

Forbes

Valójában egy fekete superman valószínűleg sokkal erősebb lenne, mint egy fehér superman, hatalma működése alapján.

A fekete Superman vita értelmetlen lenne.

#NotMyMJ, #NOTMYARIEL, #NOTMYWALL, #NOTMYHUMANTORCH és az összes többi hashtag, amelyek akkor jelentkeznek, amikor egy színes személyt általában fehér szerepet töltenek be, csak értelmetlenek. Először is, ezek a karakterek egyike sem valódi. Másodszor – az Ariel fél hal, tehát ha a probléma pontosság, akkor találnunk kell egy olyan színésznőt, aki szintén fél hal, #sticktothestory! Az emberek közül sokan, akik haraggal töltött rovarokat tesznek közzé a castingról, azt mondják, hogy nem rasszisták, hanem „ragaszkodnak a folytonossághoz”.

Nos, rasszisták – a bőrszínnek nincs mit tenni a folytonossággal. Ez egyáltalán nem változtatja meg a történeteket. Van azonban egy jobb példa, amely felfedi a rasszizmusukat. Rengeteg rajongó meghallja azt, hogy a The Hunger Games -ből származó Rue -t egy fiatal fekete színésznő játszotta a filmben. Kivéve, nos, a Rue szintén fekete volt a könyvben. Susan Collins úgy jellemezte, hogy „… és nagyon kísérteties, egy tizenkét éves lány a 11. kerületből. Sötétbarna bőre és szeme van, de kivéve, ha nagyon hasonlít a méretében és a viselkedésben”.

Szuper Messiás komplexum

A Superman Messiás karakter, Megváltó, ami egy másik oka annak, hogy az emberek ellentétesek azzal a gondolattal, hogy fekete. Szoktak, hogy messiásuk fehérek legyenek … bár nem. Igen – ez Jézusról szól. Jézust a fehér színészek folyamatosan ábrázolják, de bár felhasználhatjuk az ilyen képeket:

Melyik Obi-Wan, melyik Jézus? (Balra: Csillagok háborúja II. Epizód: A klónok támadása, Lucasfilm. Jobb: Az utolsó napok a sivatagban, Divison Films)

Amikor Jézus sokkal inkább így nézett volna ki:

Naveen Andrews (Lost, ABC)

Vagy talán ez:

Daveed Diggs (Fotó: Karl Simone)

Határozottan nem ez:

Jézus azt mondja: „Sup, brah?” (A Krisztus szenvedélye, ikon produkciók)

Tehát, ha megváltoztathatjuk a versenytJézus fehérre, miért nem a Superman -t a feketére? Vagy, amint a pletykák, a következő 007 -es fekete nővé teszi a következő 007 -et?

A „Készítsen egy új karaktert” védekezést

Ez az egyik legrosszabb védekezés, függetlenül attól, hogy ki készíti. Az érzés szép, de tudatlan. A „Csak készítsen egy új karaktert” alig működik, mert az új karakterek nem adnak el. Az utolsó új karakter, aki sikerrel járt, Kamal Khan volt, de még mindig volt a Marvel Moniker asszony, aki örökölt karakterből kölcsönözött. Az emberek a szuperhős mozifilmekre mennek, és a képregényeket többnyire a névfelismerésből kapják ki. A Marvel kezdi ezt megváltoztatni. A galaxis őrzőinek minden bizonnyal nem volt névfelismerése, mielőtt megjelenik. De milyen esélye van annak, hogy a Marvel vagy a DC új vezető szuperhősöt hozzon létre a nagy képernyőn a képregények előtt? Stabilitást akarnak, és a Superman stabilitása karakternévként, fekete vagy sem.

“Ne hívj rasszistának!”

Elég tisztességes, azok számára, akik erre gondolnak. De először gondoljon arra, hogy miért dühös vagy egy fekete szuperman vagy Ariel, vagy MJ, vagy az emberi fáklya vagy a Csillagok háborúja. Nem „politikai korrektség”, ha sokkal több színes hősöt dobunk, hanem csak a világ jobb ábrázolása Talán – de ez nem rossz. Ez csak felismeri, hogy minden verseny emberei élvezik a filmeket. És amikor a karakter fehér, akkor ez még mindig készpénzes megragadás. Ha egy fekete superman kevésbé inspiráló, fontolja meg, miért van ez? Ha egy nem fehér Jézus furcsának érzi magát, fontolja meg, miért van ez? Lehet, hogy a válaszok nem rasszisták. Nagyon sok média-kondicionálás van itt.

A legfontosabb, hogy amikor a hatalomban lévő emberek véletlenül élnek, sokkal erősebb kisebbségi karaktereket kell látnunk. Ez az, amit a Superman szeretne.

Forró Jézus?

Egy melléktörténet a vidámság végére, nem a Black Superman-ről, hanem a Közel-Kelet Jézusról. Amikor a hallgatóim és én átmegyünk ezen a témán, emlékeztettem őket, hogy nemcsak Jézus arab volt, hanem ács volt egy ókori világban is – tehát ő nem volt a sovány hippi, akit általában látunk. Valószínűleg emelték, és sokkal inkább úgy nézett ki, mint Sayid (Naveen Andrews) az Lost -tól. És megmutattam a képet. Az első válasz? Egy lány kommentálta: „Woah, Jézus olyan volt, mint teljesen forró”.

Mit gondolsz? Ossza meg gondolatait az alábbi megjegyzésekben, vagy ha megosztja a bejegyzést a közösségi médiában.

Kiemelt kép: Guilhem Vellut Flickr segítségével

segítségével, a Netflixnek meglehetősen fantasztikus katalógusa van az eredeti tartalomról. Nagyon sok cuccuk közvetlenül a képzett írók gondolataiból származik. Mások adaptált munkák az érdekes, már létező tartalom. Noha a Netflix kiadta a 2020 -as éveket, nem vagyok rendben ezzel, még mindig korlátozott a képregény -adaptációk gyűjteménye. Szerencsére ez hamarosan megváltozik! A Netflix nemrégiben aláírta az első megjelenésű ajánlatot a Boom Studios-val, egy amerikai képregény és grafikus könyvkiadóval.

Kép a Netflix -en keresztül

A Netflixnek, valamint a Boom Studiosnak most első megjelenésű üzlete van

A Netflix, valamint a Boom Studios közötti ajánlat azt jelenti, hogy a streaming szolgáltatás képes lesz a Boom Comics, valamint a grafikus regények adaptálására a filmbe és a televízióba. Fontos azonban megjegyezni, hogy a Boom Studiosnak már van első megjelenésű ajánlata a 20. századi stúdiókkal. A Disney most a 20. századi stúdiókkal rendelkezik a társaság 2019. évi vásárlása után. Ez az ajánlat azonban csak 2021 januárjáig tart.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

A Boom Studios a kiadó a kiemelkedő és egyedi címek sorozatának mögött, köztük valami, amit a gyerekek megölnek, az egér őrét és az egyszeri és a jövőt. A stúdió ugyanúgy ház, Kaboomba! Stúdiók, kiadói sorozatok, amelyek gyerekbarátabbak és a fiatalabb olvasók felé irányulnak. Tehát nagy esély van arra, hogy ez a partnerség sok új anyagot jelenthet a Netflix minden korosztályú előfizetői számára.

A streaming szolgáltatás, valamint a Boom Studios közötti első megjelenési ajánlat két évig tart. Ross Richie, a Boom Studios vezérigazgatója, Stephen Christy, a fejlesztési elnök mellett, mindkettő végrehajtó producerként szolgál bármilyen típusú munkahelyen, amelyet a Netflix Boom Studios -val alapítottak.

Olvasók, izgatottan látja, mi jön ki ebből a partnerségből? Értsük meg, mely Boom Studios címeket láthatnánk a leginkább izgatottan a Netflix -en az elkövetkező években!

Kiemelt kép a Boomon keresztül! Stúdiók a Facebookon.

Ezt a posztot az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

írta: KC Carlson

A múlt héten 10 dologon: KC csalódott volt, mert Diamond elfelejtette elküldeni az előnézetek másolatait az LCS -nek. Tehát itt van a nem DC-és marvelt cucc.

Képregény

Star Trek/Légió a szuperhősök

Nagyon örülök a régóta barátomnak (és az alkalmi háziasszonynak), Jeff Moy-nak, mivel az IDW új Star Trek/Légióját ceruz a Super-Heroes Six-kiadású miniszteri/crossover. Ami annyira nagyszerű ebben, hogy csak tudom, hogy a Star Trek és az LSH két kedvenc dolga az egész világon! Milyen gyakran történik egy ilyen földterület az ölében!? Jeffhez csatlakozik Inker (és testvér), Phil Moy és Eisner-jelölt író, Chris Roberson a 23. században egy kalandhoz-de egy olyan univerzumban, amely egyik csoportja sem ismert. Az eredeti vállalati személyzet találkozik a nagy sötétség saga-korszak LSH-val. Fogadj, hogy soha nem láttad, hogy jön! (Biztos vagyok benne, hogy nem!) Nem tudom megvárni a biztosan klasszikus Mr. Spock/Brainiac 5 jeleneteket. Ez egyben az első DCU/IDW-vers kereszteződés, és Phil Jimenez és a klasszikus LSH és a St Artists változatai rendszeres borítóit fogják bemutatni-köztük Keith Giffen és Gabriel Rodriguez az 1. számú.

Usagi Yojimbo #141

Amikor hozzáadja a többi kiadótól az előző sorozatot, az Usagi Yojimbo #141 (a Dark Horse -től) valójában a Ronin Ronin 200. kiadása. És minden egyes kiadást Stan Sakai tervező írt és rajzolta! Ez a kiadás a 200 témát tartalmazó évforduló különleges ünneplése lesz, mivel egy szerény kőfaragó látást kap kétszáz kőfigurának a „200 Buddhas” című filmben. Ahogyan az 199. befejeződött, egy hosszú fülű idegennel találkozik. Örömteli évforduló, Usagi (és Stan)!

CBLDF Liberty éves 2011 -es Matt Wagner Grendel borító

Az idei CBLDF Liberty éves 2011-es éve egyaránt pajta-égőnek és nagy pénzkeresőnek tűnik a képregény jogi védelmi alap számára. A John Cassaday, vagy egy új Matt Wagner Grendel borító (és a belső történet) szenzációs szótlan SAM-borítójának (és a belső történetét) választotta, a CBLDF Liberty éves 2011-es év 48 oldalas története gyűjteménye lesz. , J.H. Williams, Steve Niles, Judd Winick, Mark Waid, Carla Speed ​​McNeil és még sokan, köztük a Craig Thompson első színes története. Ráadásul a Marvel és a DC csillagok felbukkannak a pin-upokhoz, köztük Batman által Dustin Nguyen, Greg Land X-Men, Green Lantern, Ivan Reis és Greg Horn Avengers. Mindezt az All-Star szerkesztő, Bob Schreck csomagolja. Mindent egybevetve, nagyon fájdalommentes módja annak, hogy fantasztikus okhoz adományozzon.

Vevő nélküli

Nézze meg egy szórakoztató, minden korosztályú képregény exkluzív előnézetét-herceg nélküli, Jeremy Whitley írta, és rajzolta és színezte M. Goodwin. Ez egy szórakoztató csavar egy ismerős mesebeli forgatókönyven, néhány lenyűgöző rajzfilmtel. Elolvasta egy toronyban csapdába esett hercegnőről, de ezt kitalálták, hogy megmentse magát.

Szintén figyelembe véve ezt a hónapot: John Byrne, a Cold War #1, a Titkos Ügynök Thriller és Roger Landridge magával ragadó címe új IDW címe. (Remélhetőleg mindannyian láttad az előnézetet!)

Könyvek

Tej és sajt: A tejtermékek rosszul mentek

Utálják, amit utálsz – és utálnak téged! Tej és sajt: A tejtermékek rosszul mentek el minden egyes buta tej- és sajt rajzfilmből álló 240 oldalas gyűjtemény, amelyet Evan Dorkin 1989-től 2010-ig eldobott és elcsúsztatott, beleértve rengeteg kiegészítő félelmetességet és véletlenszerű darab Dorkin agyát-feltételezve a skótot A szalag feltart. Az összes különféle tej- és sajtot tartalmazó #1 -es (úgy gondolja, hogy viccelek, nem igaz?), És a többi szemét is. Kedvenc dolgom a világon a tej- és sajttalátok gyűjteménye, amelyek megőrülnek a törvényeimet, amikor meglátogatják. És most van egy nagy ol ‘tej- és sajtkönyvem, hogy karácsonyra adhassam őket! A Dark Horse -től (akinek jobban tudnia kell, bár nagyon várom a tej- és sajtbetegségű szobrok sorozatát). (A szerkesztő megjegyzése: Nem tényleges termék – de ennek kell lennie!)

Meta Maus

Meta Maus: Egy pillantás egy modern klasszikusba, a Maus: Art Spieglemen designer vonatkozik a projektekkel, amelyek több mint egy évtizede elfogyasztották őt – talán. Ez a 300 oldalas keménytáblás-és annak kísérő DVD-je-mindent lefed, amit tudni szeretne Mausról, beleértve a gyakori kérdéseket is: Miért a holokauszt? Miért egerek? Miért képregény? Úgy tűnik, hogy ez a legfontosabb és leginkább érzelmi retrospektív/dekonstrukció egy fő képregény munkájának eddig, és ugyanolyan befolyásolhatja, mint az eredeti mű. Kiadta: Pantheon.

A minőségi társ

A minőségi társ a Twoorrows kivételes képregény története könyveinek hosszú sorában. Ez a részletes áttekintést tartalmazza az eredeti aranykori képregények kiadóinak egyik legjobbjával, valamint azt, hogy nyomon kövesse az A l -jétA népszerű karakterek – a szabadságharcosok (köztük Sam bácsi és a Phantom Lady), a Plastic Man és a Blackhawks – a következő évtizedekben a DC Comics megszerzése után tettek ki. A korszakukban a minőségi publikációkban a képregények legjobb művészei szerepeltek, köztük Jack Cole, Will Eisner, Wally Wood, Lou Fine, Bob Powell és Reed Crandall. A 256 oldalas kereskedelmi papírkötést Mike Kooiman és Jim Amash írta, és bőséges illusztrációkat tartalmaz.

Kormányzási kérdés: képregények az emberek számára: 1940-2000

Szeretem a furcsa gyűjteményeket, mint például a kormányzati kérdés: képregények az emberek számára: 1940-2000, egy 304 oldalas tanulmány a szövetségi és állami kormányok által készített közszolgáltatási képregényekről-olyan művészek által, köztük Will Eisner és Milton Caniff. Walt Kelly Pogo tájékoztatja a szülõket arról, hogy a TV -gyerekeknek mennyit kell nézniük, és Hank Ketcham Dennis The fenyegetés megmutatja nekünk a méreg (?!?) Veszélyeit. Ráadásul Bert tekercse megmutatja nekünk, hogyan kell „kacsa és fedezni!”, A népszerű oktatási filmből. (Az egyiket valójában láttam az iskolában!) Az amerikai élet szinte minden aspektusát lefedi a munkahelyek, a pénz, az egészség és a biztonság, a szex és a drogok között (mi, nincs rock ‘n roll?). A teljes képregény és sok kivonat, valamint a közszolgáltatási képregény története.

1001 képregény, amelyet el kell olvasnod, mielőtt meghalsz

Soha nem vagyok biztos abban a könyvben, mint a 1001 képregény, amelyet el kell olvasnod, mielőtt meghalsz, mert soha nem tudhatod, mi volt a beillesztés kritériuma. A szuperhős rajongóknak valószínűleg tisztában kell lenniük azzal, hogy nem lesznek minden szuperhős képregény, mivel az összes képregényből vonzza – ideértve a grafikus regényeket, a mangot és a függetlenül közzétett munkát. Ez a gyűjtemény közel 1000 oldal (pontos 960), tehát nagyszerű és vastag lesz. Személy szerint remélem, hogy már elolvastam az összes 1 001 -et – utálom a házi feladatokat!

Klasszikus gyűjtemények

Walt Disney Donald Duck by Carl Barks

Walt Disney Donald Duck by Carl Barks-Nemrégiben a Fantagraphics First Mickey Mouse-ról szóltam, amelyet Floyd Gottfredson kötet a Comics Wille-nál olvas, így valószínűleg el tudod képzelni, mennyi A Disney másik képregénysztárja – Donald Duck -, ahogyan a „The Good Duck Artist” Carl Barks írta és rajzolta. Ez az első kötet több mint 200 oldalas évjáratú (és elsődleges) ugatja az 1948-1950-es történeteket, beleértve a Barks személyes kedvencét, az „Lost in the Andes” -t. Az összes alkotás alaposan helyreállt és újból színez a kollekcióhoz. Vannak mélyreható kommentárok/kommentárok is minden történethez, amelyet a világ legfontosabb baloldali hatóságai írtak, valamint a Barks Scholar Donald Ault bevezetését.

Különleges megjegyzés: Lehet, hogy a közelmúltban hallotta, hogy a Fantagraphics 2012 nyarától kezdve újracsomagolja a klasszikus EC képregény anyagot. Ne zavarja meg a hirdetés a jelenlegi Diamond előnézetekben, amelyek az EC Anyag mennyiségét tartalmazzák, az előző kiadók által közzétett (az EC Anyagok által közzétett mennyiség) Russ Cochran és a Gemstone Publishing – bár erre nincs rámutatni a hirdetésre). Ez a hirdetés félreérthetetlenül ideális helyezkedik el a Fantagraphics listáján a 2011. augusztus előnézeteiben, és ez zavaró lehet azoknak a rajongóknak, akik hallották a Fantagraphics/EC képregény bejelentéseit. A hirdetés az EC Archívum sorozatának 2006-2008-os Cochran/Gemstone verzióinak (nem pedig a közelgő Fantagraphics kollekciók-

Bob Powell terrorja

Két aranykorú klasszikus művész az IDW -től esedékes. A Wally Wood EC történetein: Artist Edition, a Woody EC története és borítója megkapja a Deluxe újbóli nyomtatást az eredetű-művészeti kezeléstől. Az anyagot az eredeti méretben reprodukálják, és figyelembe véve, hogy ezek az oldalak az 1950-es évektől származnak, ez azt jelzi, hogy „kétszer felfelé” vagy kétszer az eredeti nyomtatott méretet-így a 144 oldalas könyv méretei hatalmas 15 ”x 22”! Szent moley! – – – Eközben a Craig Yoe egy 148 oldalas színes keménykötésű gyűjteményt gyűjt össze Bob Powell klasszikus 1950-es évek horror történeteiről Bob Powell terrorjába-a „Horror Comics hűvös archívumának” sorozatának része, és tele van borzalmas kísértetekkel és lenyűgöző galákkal.

Ha repedt vagy, boldog vagy

Ha repedsz, akkor boldog vagy: A Cracked története valójában két kötet, összesen közel 1100 oldalas anyagból a „2. legnagyobb humor magazinból”, amely John Severin, Jack Davis, Don Martin, Will Elder munkáját mutatja be. Jack Kirby (ne pislogjon, csak egy darabot csinált), Steve Ditko, Al Jaffee és még sokan mások – ez nagyon közel áll az összes repedéshez, amire szükséged lehet. De van egy történelem a régóta működő magazin, a tervezői interjúk, a ritka fényképek és a műalkotásokról, valamint minden repedt kiadás teljes ellenőrzőlistájáról-mindezt Mark Arnold történész összeállította! Megjegyzés: Lehet, hogy már látta ezeket a könyveket a helyi könyvesboltban – feltételezve, hogy a területének még mindig vannak könyvesboltjai…

Misc.

Alter Ego #105

Az Alter Ego #105 érdeklődik azok számára, akik érdeklődnek a most már elmulasztott képregénykód iránt. A „Tales a kódból” számos példa előtti/utáni példákat mutat beNéhány „legjobb”, amit a kód nem akart, hogy láthassa – Simon & Kirby, Ditko, Buscema, Cole, Steranko, Krigstein, Williamson, Orlando, Heath és még sok minden mást.

DC Superhero Figurine Collection magazin

Nem követem a figurát/játékot, hogy sokat gyűjtsenek, de a havi DC szuperhős figurális gyűjtő magazin az Egyesült Királyságból Mr. Mxyzptlk/Bat-Mite Special, egy nagyon aranyos, kézzel festett MXY/atka figurával, amely valamiféle csábító … kellene lennie – maga a magazin csak 20 oldal hosszú! Yikes!

KC Carlson: Csak 17 nap egy új DC univerzumhoz. Remélem, hogy a kis rakéta készen áll az időben, hogy kiszálljon a régiról, mielőtt felrobban.

Mint mindig, a Westfield Comics nem felelős az ostoba dolgokért, amelyeket a KC mond. Különösen az a dolog, ami igazán irritált téged.

, míg a Heroes Reborn Hater fő címe nem haladta meg a történetet, és nem gazdagítja a világot készen áll rá. Leginkább, míg a Savage Savage jó, Vita Ayala és Farid Karami éjszakai gwen rendkívüli. Egyidejűleg visszahívás az 1990 -es évekre, miközben káprázatos történet is. Tehát kezdjük ott, mert Mephisto világa a közeli helyzethez kapcsolódik, és nem kapunk sok történetet, mint ez a Heroes újjászületett a hatodik heti kötés. Vagy legalábbis nem hamarosan.

A hősök újjászületett hét hat kötés: Knight-Gwen tartozott a múlt heti kötési kérdésekbe

Oké, hűvösnek tűnik, de a Cape nem okozna sok húzást? #SuperheroesbreakingLawsofshysics. (Kép: Heroes Reborn: Night-Gwen #1, Marvel Comics)

Vadászok és zsákmány

Író: Vita Ayala
Előadó: Farid Karami
Colorist: Erick Arciniega
A Marvel egyik sok népszerű, de újabb karakter a Spider-Gwen. Az olvasók imádták őt, figyelembe véve, hogy a Pók-versben debütált. Nem a film, a képregény. A Pók-versbe csak sokkal népszerűbbé tette őt, sőt még egy újabb Gwen címet is eladásra: Gwenpool. Tehát nem szabad szokatlannak lennie, hogy az éjszakai gwen, a Nighthawkig tartó Nightwing szintén fantasztikus karakter. Valójában az Night-Gwen #1 valószínűleg a Heroes Reborn Hate legjobb problémája. Tehát vessünk egy pillantást a Gwen-vers legújabb tagjára.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

Az éjszakai Gwen részben a ragadozó madarak, részben éjszaka, részben Harley Quinn és a bárányok csendje

Oké, Farid, most mutatod meg … kérjük, folytassa. (Kép: Heroes Reborn: Night-Gwen #1, Marvel Comics)

Úgy tűnik, hogy a Heroes Reborn Event során a Batman karakterek több DC karakter összeolvadása. A Night-Gwen a Batgirl, a Nightwing, a Batwoman és a Harley Quinn (vagy sokkal pontosabban Harleen Quinzel, egy karakterbe kombinálva. Ayala csodálatosan írja ezt a karaktert, miközben néhány 1990-es évek írási stílusait használja, hogy megmutassa, milyen messzire jutunk.

A történet a megszállottságról szól. Gwen-t, mint a valós életét és a szuperhős önmagát, a Jackal vadászik. Évek óta gondoskodott róla, figyelembe véve, hogy főiskolai professzor volt, és Gwen volt a hallgatója. De volt valaki, aki megszállottja volt vele, aki sokkal veszélyesebbnek bizonyult – a Flash Thompson. A Heroes Reborn Hater héten megnézhetjük, mi történik a Flash-rel-Venom ügynök, a Marvel univerzum egyik legjobb hőse-, ha a Spider-Man soha nem inspirálta őt.

A válasz: Batshit őrült. Vagy őrült? Különben is, itt kapunk némi csendet a bárányok szintjéről. Flash elrabolja az eredeti sakálot, megrázza őt, és sakál-ruhaként viseli:

Kényelmesnek tűnik, de ezeket a dolgokat soha nem teszik. (Kép: Heroes Reborn: Night-Gwen #1, Marvel Comics)

Noha Gwen pszichiáter a Ravencroft Asylum -nál (ismerősnek tűnik?), Az intelligens döntést választja, hogy hagyja, hogy valaki más kezelje a Flash Thompsont, aki rájött, hogy ő „Nightbird”. Szerencsére annyira őrült, hogy senki sem hisz benne. De ha Flash valaha is azt hitte, hogy van esélye Gwennel, akkor valószínűleg nem ismerte őt annyira jól. Tudjuk meg, miért!

A hősök újjászületett hét hat kötés: Az éjszakai-Gwen az 1990-es évek kétértelmű queer kódolását használja

Körülbelül olyan gyengéd, mint a két szuperhős, a gazemberekkel ellentétben. (Kép: Heroes Reborn: Night-Gwen #1, Marvel Comics)

Sok képregény történelem számára, ha egy karakter furcsa lenne, akkor csak arra utalna. Az 1990 -es években azonban sokkal több író tolta a „queer kódolás” határait. A „nyilvánvaló titok” legjobb példája a Rictor és a Shatterstar. Ugyanakkor sok más volt, és az írás gyakran rohamos volt, mert nem-vagy nem tudtak-csak kijöttek és mutatták meg szexualitásukat.

A Heroes Reborn Hateri héten a Vita Ayala sok furcsa kódolást használ arra, hogy „azt sugallja”, hogy Gwen Stacy és a Misty Knight nyomozó kapcsolata van. Ebben a világban az Night-Gwen nagyon Batwoman, míg a Misty Knight a Renée Montoya, a DC két népszerű queer karaktere. És Ayala ezt a finomságú, nem finom stílust messze nyújtja. A két karakter randevúra megy, a munkahelyi panaszban rendszeresen széthúzza őket, soha nem kap fagylaltot és még sok más. A vége azonban valóban megmutatja:

Ne legyen túl sok móka. Végül is nem vagy gazemberek. (Kép: Heroes Reborn: Night-Gwen #1, Marvel Comics)

Honnan tudhatjuk, hogy ez queer kódolás? Először is, a képregény egyik legjobban közelgő írója, Vita Ayala van, aki szakszerűen írja a queer karaktereket. A Marvel és a DC egyaránt, amelyben képregényeiket írja, ritka az iparban. Miért? Mivel átkozottul jóak, és tekintve, hogy Ayala maguk is furcsa, sokkal hitelesebben tudnak írni a queer karaktereket. De Farid Karami művészetében is. Igen, az egyik jelenet megmutatja nekik, hogy kezét fogják, de így néz ki a két nő egymásra. Ez a legfinomabbPillanatok, de, mint ahogy Meghan Hale mondja Thorról: Ragnarok biszexuális kódolása, a képregény „energiát ad ki”.

Sajnos nem fogunk újra látni az éjszakai-Gwent és a Misty-t, de remélhetjük.

A hősök újjászületett hatodik hét: A Savage Savage sokkal összezavarodott, mint az öngyilkos csapat

Dobd el Conan -t a barbárba, és van Savage Avengers. (Kép: Heroes Reborn: Savage Savage #1, Marvel Comics)

A királynő áldozata

Író: Ethan Sacks
Művész: Luca Pizzari
Colorist: Carlos Lopez
Az öngyilkos csapat tagjai szar megállapodást kapnak. Minden küldetéshez 10 évet távolítanak el a büntetésükből. Ez sokat hangzik, de sokan több élethosszig tartó mondatot szolgálnak fel. Hogyan is működik ez? Meg kell bocsátaniuk a lelküket, amikor meghalnak? Különben is, bombákat is beültetnek a nyakukba, így ha megpróbálnak elmenekülni vagy megölni valakit, Amanda Waller nem akarja, hogy a fejük felrobbanjon. De amit a Savage Savage tagjai átmennek, egy kicsit sokkal csavart.

Ez egy erőszakos képregény, és sok karakter meghal. Függetlenül attól, hogy olyan ellenséget vesz ki, mint a Quinten Quire, vagy megöl egy csapattársát, vagy egy ellenséget, aki megöl egy csapattársát, kiváló testszámot kapunk. A misszió elején a csapat Elektra, a csoportvezető, a Frank Castle, a Crossbones, a Murder Hornet, a Cloak (Sans Dagger) és a téli katona áll, akik az árnyékban rejtőznek. A végére Frank, Crossbones és Bucky mind meghaltak, és számos ellenségük. A Savage század a szerencsétlen túlélőket visszahozza a bázisukba. Ebben az esetben két Foxfire és Moonglow nevű karakter – aki kiderül, hogy tőr.

Miután odamentünk, megtudjuk, ki irányítja a csapatot és hogyan – a védelmi Wilson Fisk titkára. Általában Waller a képregények legfélelmetesebb kormányzati tisztviselője, de Fisk titkár a Heroes Reborn World -ben, a hatodik héten. Waller lehetővé teszi a foglyok számára, hogy rehabilitálódjanak. Valójában még néhány büntetést is elutasított, például Killer Crocot. A Fisk nem csak zárva tartja őket; Megtörli az emlékezetüket, így nem is emlékeznek hősies kísérleteikre. Mint mondja: “A testületet mindig vissza kell állítani.” És ezt csinálja. A gyalogokat visszahelyezi a táblára. … A fenébe, ez hideg.

A hősök újjászületett héten javítanak egy teleklyukat, amire még nem is gondoltunk

Mephisto valóban becsapódott az idővonalmal, ami, amint a TVA -ból megtanultuk, valóban sok fejfájást okoz. Van azonban egy karakter a Marvelben, egy klasszikus gazemberben, akinek az egésze az idővonal manipulálása:

Kangnak több hatalma van, tehát ez nagyon összezavarodott és misoginisztikus. (Kép: Heroes Reborn: Savage Savage #1, Marvel Comics)

Kang! Hol van Kang, amikor ezek az alternatív valóságok, az idővonal eltorzulási eseményei történnek? Tehát Kang itt van, hogy rendezze a dolgokat. Javítsa ki az ütemtervet. Vegye ki Mephisto -t.

Mephisto szent szarvai, amelyek erőszakosak voltak! (Kép: Heroes Reborn: Savage Savage #1, Marvel Comics)

Vagy az.

Mit gondolsz a Heroes újjászületett hetében?

(Kiemelt kép: Heroes Reborn: Night-Gwen, Marvel Comics)

Netflix Sweet Tooth Comic adaptációján, amely teljes sorozat megrendelést kap. A Robert Downey Jr. Eredeti sorozat végül a Netflixbe érkezik, miután egy másik streamer között sokkal oda -vissza. A sorozat kezdetben a Hulu -ba landolt, de nem igazán ment sehova. A bejelentés maga Downey Jr. -től származott, amikor képet tett közzé a Vertigo Comics sorozatból, és körvonalazta a gyártó cég részvételét a sorozatban.

A Netflix édessége egy vertigo képregényből adaptált

Képek a Vertigo Comics -en keresztül.

A Vertigo képregény sorozat, a Jeff Lemire írta, 2009-től 2013-ig tartott. A képregény egy ismeretlen betegség poszt-apokaliptikus világát mutatta be. A történet nagy része egy fiatal fiú szempontjából, a szarvas fizikai tulajdonságaival. A világ sok ilyen hibrid gyermeket lát, amelyek az apokalipszis utáni populációban állnak. A fiú apja messze az erdőben védett, a civilizációtól távol. Apja halála után azonban a fiú belép a világba, csak hogy felfedezze, melyik szerepet játszik a dolgok nagyobb rendszerében. Ennek eredményeként jobban találkozik, mint önmagában, akik választ keresnek létezésükről és más rejtélyekről. Eközben vannak olyan karakterek, akik megpróbálják megtalálni a kapcsolatot a hibrid gyerekek és a világgal történt események között.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

A sorozatot nagyon jól fogadták, sok más mű hatásait tartalmazva. Lemire maga készítette, írta és magának húzta az egész dolgot. Az Sweed Tooth olyan keveréke a különböző műfajoknak, hogy sokan a sorozatot Mad Max -ként írták le Bambi -val. A kontrasztos stílus és a hang párosítása valójában az, ami megkülönbözteti az édesfog más poszt-apokaliptikus tartalmától. Különösen figyelembe véve, hogy a Netflix adaptációja családbarát kaland show-nak szánt. Nagyon kíváncsi vagyok, hogy egy poszt-apokaliptikus sorozat is lehet családbarát.

A Sweed Tooth egy teljes szezonot kap a Netflix premierjén

A Netflix Sweet Tooth képregény adaptációja eredetileg Hulu -n kellett lennie. A kezdeti bejelentésen túl azonban nem volt előrehaladás. A sorozat megállt, majd a Netflix felvette a show jogait. Jr. Robert Downey megmutatta támogatását a show -hoz a Facebook oldalán, és bejelentette a produkciós társaság részvételét. A sorozat premierje során a teljes szezonba kerül. Ennek nem szabad túl meglepőnek lennie, mivel a Netflix eredeti sorozata általában egyszerre kiad egy egész szezonot. Ez mind a Netflix Binge modell élményének része. A sorozatnak maga az Iron Man produkciós társasága, a Team Downey mögött van. És csillagok Christian Convery, Non So Anonzie, Adell Akhtar és Will Forte. A Netflix -en még nincs szó az édes fogak adaptációjának megjelenési dátumáról.

Hangolsz a Netflix Sweet Tooth képregény adaptációjába? Tudassa velünk az alábbi megjegyzésekben.