Archives December 2022

Interjú: Andy Diggle a Dynamite James Bond -on: Hammerhead

Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

James Bond: Hammerhead #1 Francesco Francavilla borító.

Andy Diggle a tolvajok, a Doctor Who, a Losers és még sok más népszerű írója. Most átveszi a világ legnagyobb szuper kémét a Dynamite James Bond -ban: Hammerhead. Nemrégiben elmondta a Westfield Roger Ash -nek, hogy mi úton van ebben az izgalmas kalandban!

Westfield: Hogyan vett részt a projektben?

Andy Diggle: Megkérdezték! Azt hiszem, ez elég világos formája, hogy a Bond már régóta befolyásolja rám. Szinte minden, amit írtam, a hótól/tigristől a vesztesektől a tolvajokig, az undorítóig, egy kis kötés van a DNS -en keresztül. Félelmetes, hogy az igazi dolgot csináljuk.

James Bond: Hammerhead #1 Robert Hack Cover

Westfield: Számodra mi a Bond lényege?

Diggle: könyörtelensége. Miután a céljára rögzítette a gondolatait, semmi sem fogja megállítani. De ő több, mint egy „tompa hangszer”, ahogy Fleming mondta. Popkultúra, ha tele van kemény fiúkkal; Ami Bondot annyira rezonánssá teszi, az a kontraszt a bájos, a Debonair Gentleman Bond és a könyörtelen, kemény körű, cselekvési kötvény között. Fantasztikus öröm, hogy olyan helyzetekben helyezkedik el, amikor láthatjuk, hogy az egyikről a másikra fordul. Szeretem írni akciót, de ugyanolyan kielégítő, hogy mondjuk, mondjuk, hogy Bond kacérképét írok valamilyen VIP -soiree -en. Az olvasóknak van egy bizonyos elvárása arra, hogy mit várhat el a kötvény történetétől, és fontos, hogy ne essen a klisébe.

James Bond: Hammerhead #1 Ron Salas Cover

Westfield: Mit mondhat nekünk a James Bond: Hammerhead történetéről?

Diggle: A Kraken néven ismert „radikális antikapitalista” az Egyesült Királyság tengeralattjáró-alapú Trident nukleáris fegyvereinek frissítéséért felelős fegyverkezelőt célozza meg, és Bondot kinevezik, hogy vadászjon. Természetesen a dolgok gyorsan kissé bonyolultabbá válnak. Arról szól, hogy Nagy-Britannia helye a hidegháború utáni, a Brexit utáni világban. Mire vagyunk még mindig jók? A fegyverek értékesítése egy – és néhány ember sem túl örül neki. A Bond csapatok Victoria Hunt -nal, a VP fegyvergyártó társaságával, hogy lerontják Kraken -t.

James Bond: A Hammerhead #1 Coared Preview Art készítette: Luca Casalanguida.

Westfield: Bondról ismert, hogy hihetetlen gazemberekkel néz szembe. Élvezte egy új nemesis létrehozását, és mit mondhat nekünk?

Diggle: A félelmetes gazemberek rendkívül fontosak egy ilyen történet számára. Ian Fleming volt a minden idők nagymestere, aki makacs, könyörtelen gazemberek-Le Chiffre, Mr. Big, Auric Goldfinger, Dr. No, Blofeld készített. Mindegyiküknek van egy bizonyos, mint az életnél nagyobb minősége, ami annyira emlékezetessé teszi őket. A trükk az, hogy egyedivé tegyék őket anélkül, hogy az Austin Powers paródia területére esnek. Mindig büszke voltam arra, hogy olyan gazemberek írnak, akik ugyanolyan okosak, mint könyörtelenek, és szükségük van egy olyan tervre, amelynek van értelme. Nem „kezdjünk el nukleáris háborút, hogy mindannyian a tengerben élhessünk!”

James Bond: A Hammerhead #1 Coared Preview Art készítette: Luca Casalanguida.

Westfield: Mit mondhatsz a Luca Casalanguida művészkel való együttműködéséről?

Diggle: Nagyszerű! Nagyon örülök, hogy vele dolgozom. Meglehetősen új a jelenetben, de mindannyian egyetértettünk abban, hogy félelmetes tehetsége és a vizuális történetmesélés veleszületett érzése van. A munkájának szépen noir minősége van, amely nagyon jól megfelel a Bondnak. Alig várom, hogy az olvasók láthassák!

James Bond: A Hammerhead #1 Coared Preview Art készítette: Luca Casalanguida.

Vásárlás

James Bond: Hammerhead #1

J. Michael Straczynski Rising Star

, bár ez sokkal jellemzőbbé válik a képernyő -játékok írói, valamint a regények számára, hogy szerződéseket szerezzenek a képregények összeállításához, amikor Joseph Michael Straczynski először a képregényekhez fordította a kezét. Gyakorlatilag hallhatatlan a sikeres televíziós író számára, hogy képregényeket készítsen. Gyanítom, hogy Straczynski ezt tette, hogy a szívében képregény rajongó. Amellett, hogy ez a lelkesedés a képregényekben, amelyeken dolgozott.

Mint sok ember, először is először találtam J. Michael Straczynski munkáját legendás sci-fi televíziós sorozatával, a „Babylon-5” (1993–1998). A többgenerációs háborúról szóló csillagközi szappanopera jelentős eredmény volt, hogy nemcsak a Babilon-5 történet ívét vettük fel-még sokkal kiemelkedőbb-még mindig kiemelkedően-ezt a látást pontosan a televízió öt évszakához hasonlítottuk. Valójában ez nem volt semmi elképesztő, amikor emlékeztetünk arra, hogy még a Csillaghajó -üzlet sem a TV -ben való ötéves célját.

Straczynski, ugyanakkor a San Diegóban, San Diegóban újságíróként kezdve, ugyanakkor regényeket és nem-fantasztikus írásokat tett közzé az 1980-as években, mielőtt teljes érdeklődését a televízióra fordította (először animált sorozaton dolgozik: „Az„ The ” Az eredeti Ghost Busters „és a„ He-Man ”, mielőtt innovatív energiáit élő action TV-hez irányítja).

Az 1990-es évek végén, a Babylon-5 show végső gondolatát követően, valamint a Crusade (1999) folytatása visszavonása után Straczynski a bőségesen irodalmi készségét a képregények összeállításához fordította. Ezt hihetetlenül 2016 -ig tett.

Ekkor Straczynski felfedte, hogy a szaruhártya -disztrófia genetikai állapotában szenved (az ütközéses vakok). Ezen a ponton Straczynski lemondott a képregények készítéséből, ami szerencsétlen hír volt.

A Straczynski jelenleg egy sikeres műtét sorozat, a képernyőn végzett játék, a regények, valamint a filmekkel kapcsolatos munkák után dolgozik. Ez elhagyja az 1998-ban létrehozott képregény-zeneszerző eredményt, valamint a 2016-os képregényeket, amelyek a csodálatos Spider-Man, a Thor, az Amazing Four, valamint az Ultimate Power for Marvel, Super-Man: One, Superman/Wonder-Woman számára terjednek. Mint korábban a DC Watchmen, valamint az eredeti címek, mint például a Rising Stars, valamint a Ten Grand (többek között, a kép/top tehén képregények közzététele), mindegyik mindenki számára elérhető.

Rising Stars #1 [Top Cow/Image] (1999. augusztus) – Az első probléma a felemelkedő csillagok számára

A Straczynski rendkívül legelső képregény-forgatókönyve volt az „Új Teen Titans” spin-off címe, a Teen Titans Spotlight, amelyre a Cyborgról szóló történetet készített. Nehéz elhinni, hogy a könyv 1987 -ben jelent meg. Csak évekkel később tudta, hogy teljes munkaidőben képessé tette érdeklődését képregényekre. Amikor megtette, elkészítette ezt a finom (ha egyenetlen) sorozatot: Rising Stars. Az órák hibridjeként kezdve kielégíti a szokatlan X-Men-t, a Rising Stars egy fiatal fiatalok sorozatának történetét meséli Pedersonban, Illinoisban, akinek az életét állandóan átalakítják, amikor egy kozmikus esemény bekövetkezik. Amikor elkezdenek öregedni, az eseménytől eltérő hatalmak jelentkeznek – néhány lenyűgöző, mások nem annyira. A kormány hamarosan belép a „Pederson akciók” (amint azt nevezik) átvilágításához, valamint drasztikus cselekedetre van szükség, amikor valaki megkezdi a megcélzást, valamint a különlegességek meggyilkolását. Ez a cselekedet később néhány előre nem látható következményhez vezet. Jelenleg ez a könyv sok ember radarjától nem rendelkezik, azonban egy lehetséges filmről szóló hírek a levegőben vannak, mert 2016. Néha látom, hogy ezeknek a képregényeknek a költségei növekednek az eBay -en Egy film valóban kezdődik.

Supreme Power #1 [Marvel] (2003. október) – A század első problémája az Ultimate újraindítás

Valószínűleg néhány Straczynski legfinomabb munkája (a Thor -on való futásával egy közeli másodpercben). Gary Frank ceruzájával az Ultimate Power a „Squadron Supreme” régi Marvel csoport újraindítása (először az Avengers #85 -ben jelenik meg 1971 -ben). Az Ultimate század egy párhuzamos világból származott, és alapvetően a Marvel Comic DC „Justice League of America” verziója volt. Volt Hyperion (Superman), Nighthawk (Batman), Power Princess (Wonder Woman), Whizzer (Flash) stb. Noha a Squadron Ultimate képregény folytatása nem volt olyan jó, a Straczynski a végső hatalom és a spin-off szkriptjein elvégezte a szkripteket. Amikor ismét ez egy képregény, amely jelenleg az emberek radarjain kívül van, ám ezek közül egészséges 112 van a CGC -népszámláláson, és bár a visszatérések lefelé mutatnak, akkor módosíthatják, ha (nagy, ha erre) a század Ultimate megjelenik egy filmben.

Ossza meg ezt:
Részvény

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Távirat
Pinterest

Facebook
Zseb

WhatsApp

Mint ez:
Mint a betöltés ..null

KC oszlop: Könnyebb érintés

Ezt a közzétételt benyújtja:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

KC Carlson, Keith Wilson.

írta: KC Carlson

A bosszúállók

Nyilvánvaló, hogy az Avengers uralkodik, mivel a film világszerte több mint egymilliárd dollárt keresett. – Ó, a csillagom és a harisnyakötő is! Egy híres korábbi Avenger mondhatja. Úgy gondolom, hogy azt hiszem, hogy a film megérdemli, legalább egy kicsit, mert a legutóbbi emlékezet egyik teljesen szórakoztatóbb fényképe. (Sajnálom, nem csinálok vámpírokat. Vagy szikrázó.)

Az a része, ami az Avengers -t annyira kielégítővé tette, az volt, hogy mindenkinek volt valami. Persze, voltak gyakorlatilag falról falra, valamint látványosan filmes szuperhős csata jeleneteire, ám a film számomra az összes könnyebb érintés volt, a szikrázó Whedonesque párbeszédtől a buta bit igazságig, hogy a Hulk szereti ütni az embereket. Amikor nem keresnek. A filmnek volt néhány a legjobb csata egy vonalvezetõje, sok olyan pillanat mellett, amely az egész életen át tartó képregény rajongók szívét megduzzadta, látva, hogy négyszínű fantáziáik életre kelnek (még a CGI életre) egy hatalmas képernyőn –

Stan elhozza a vicces

Egy korai emberi fáklya, valamint a Stan Lee és Jack Kirby csodálatos négy #5 -ből származó dolog.

A humor felhasználása összhangban áll a kiváló Marvel hagyományokkal. Maguk a képregényekben-legalábbis a Stan Lee-ben írt ezüstkorban, a néhány korszak mellett-a humor a Marvel élményének szükséges része volt. Néhány képregény leginkább felejthetetlen pillanata a látogatók egy adott generációjának a jelenetet tartalmazza az emberi fáklya és a dolgok csatáinak (vagy talán csak utóhatásaikra) a csodálatos négy oldalán. Kevésünk akkoriban rájöttünk, hogy pontosan így fejezték ki ezek a „testvérek”, mint minden más számára.

May néni feleségül veszi Doc Ock -t? A hihetetlen Spider-Man #131-től

Ráadásul sokan az az idő, amikor a fiatal Peter Parkernek pókemberként kellett harcolnia valami kínos felhasználásával, mivel a szuper-ruháját megsemmisítették, vagy (gyakrabban) a mosásban volt. Előnyben részesítettem az volt, amikor a Spidey valóban hosszú alulhéját (és egy webmaszkot) adta fel, hogy vegye le az ellenség du jourját. A Spidey könyvek tele voltak őrült cuccokkal-Spider-Mobiles, J.J.J. pókszálak, May néni randevúzva a Doc Ock-rel, klónokkal. (Oké, talán azok, akik akkoriban nem voltak olyan viccesek – bár most vannak!) A puszta Marvel őrület miatt három szó: Swingin Mike Murdock! (Kikeres!)

Stan Lee szintén csodálkozott, mint egy őrült, aki a menedékjogot futtatja. Őrült beceneve volt mindenkinek, aki segített neki. (Ezek közül sok beragadt – valószínűleg az örökkévalóságba. Ki Da King? Jack Kirby da King!) Stan oly sok hibát követett el, miközben (főleg a feledékenységből) komponált, hogy végül díjakat nyújtott azoknak az embereknek, akik elmagyarázhatják a hibákat. A vicc a nem benyújtások bajnokán volt-a díj (valóban) egy üres boríték volt, a Hulk elején azt mondta, hogy csak nyertél díjat! Ez nem ostoba!?! Ugyanígy is végül az egyik legkisebb gyűjthető tárgyak lettek ebből a korszakból.

A hagyományos Marvel szuperhős képregények többsége ezt a humorot sok, lapos szuperhős fellépéssel osztotta meg, a közvetlenül a dráma (vagy a melodráma) mellett. Csakúgy, mint bármilyen nagyszerű kitalált szórakoztatás, a nagyszerű képregény történetmesélésnek számos különféle történet szempontját is tartalmaznia kell-a humortól a drámáig a cselekvésig, a hatalmas érzelmi vitákig, valamint az összes köztes pontig. Azok a történetek, amelyek egy dologra koncentrálnak (a képregényekben, gyakran a fizikai konfliktusban), általában kevésbé lenyűgözőek vagy felejthetetlenek, mint azok, amelyek számos különféle elemet kevernek, ami sokszínűbb olvasási élményt eredményez. (Bár szabadon elismerem, hogy ha kizárólag a műalkotások képregényeibe kerül, akkor rendkívül egyszerű, hogy behúzzák a szuperharcokba.)

Valami olyan filmből, amelyet nem szabad viccesnek fedezni – azonban

Drágán add az életed

Ez a különféle szempont keveréke emlékezetessé teszi a történeteket. Például a filmben a Die Nehéz filmsorozat meglehetősen sok non-stop akció (és nagy robbanások!). Ami őket túlmutatja a tipikus futásfutáson, az a Sardonic Quip Machine, aki John McClane, az egy vonalvezetõket dobja le a Robin Williams sebességével és egyszerűségével. Hasonlóképpen van lenyűgöző karaktere (ami érdekel), valamint a humorhoz vezetett körülményei vannak – senki sem hiszi, hogy McClane hétköznapi körülmények között (repülőterek, irodaépületek stb.) Üldözi a gyilkosokat. Végül, a McClane életnél nagyobb hősies aspektusa olyan dolgokat csinál, amelyek nyilvánvalóan nem normális ember maradhat fenn. Látszólag számos akciófilm próbált a következő nehéz franchise lenni. Legtöbben nem szerencsétlenül hagyják el a munkát, mivel a keverék kiegyensúlyozása helyett csak egy dologra koncentrálnak. (Általában, felrobbantani a cuccokat!)

Vannak, akik nem szeretik a nehéz filmeketAz a fickó ince csak nem fog becsukódni. Rendben van. Néhány embernek nem tetszik, amikor sok vicc is tönkreteszi az „erőszak érdekében az erőszak érdekében” filmeket. Ha köztük vagy, akkor nem tetszik a cikk többi része. Én úgy fordulom elő, hogy olyan történeteket kedvelek, amelyek nem csupán az emberek lyukasztják vagy felrobbantják más embereket.

Korai nagy költségvetésű szuperhős filmek

Christopher Reeve mint Superman

A tonalitás, valamint az összes szempont megfelelő egyensúlyban való megszerzése rendkívül fontos volt a DC szuperhős filmjeiben. Hajlamosak már korán megszerezni, és elveszítik azt a következő filmekben. Hosszú ideig a legelső két Superman film volt a megtestesítője annak, hogy milyen tökéletes szuperhős filmnek kell lennie. Szívmelegítő és humoros is voltak – ugyanakkor egy kiváló cselekvési történetet meséltek el, amely hasonlóan mitikus volt a főszereplőhöz. Amellett, hogy akkoriban minden szétesett, a túl Hollywood Superman III-val, valamint a Superman IV vonat roncsával: A béke törekvése, amely annyira rossz volt, hogy már nem is szem előtt tartom a részletek.

Batman (Michael Keaton) és a Joker (Jack Nicholson)

A legelső két Batman -filmet (a Tim Burton) szintén a legtöbb képregény rajongó látványosnak nevezte. A fogantyúm nem volt olyan magas, mivel úgy éreztem, hogy gyakran a stílust a Compound felett helyezik el (de milyen stílusban!). Azt hittem, hogy néhány és sok engedményt tettek a képregényektől a filmekig tartó karakterek módosítására. Visszatekintve azonban a legelső két film remekművek, összehasonlítva a jövőre. Batman véglegesen kissé érdekes volt, de szerettem volna egy kicsit többet látni Tommy Lee Jones-t két arcnak, és sokkal kevesebb Jim Carrey-t, mint a Riddler-t. A film hangja és egyensúlya is rossz volt. Ez ugyanolyan ostoba volt.

Aztán láttam Batman & Robint, és újradefiniálnom kellett a „buta” -t. Láttam a hivatalos DC Comics Worser-nél, amelyet Johannával (még nem a feleségem) szűrnek. Mindketten kb. 30–40 perccel a filmbe akartunk sétálni, azonban sokkal jobban hittünk ebből, amikor rájöttünk, hogy Paul Levitz közvetlenül mögöttünk ül. Mint kiderült, végül örülünk annak, hogy nem távoztunk, mivel az idő volt, amikor Peter David író elegendő volt a filmből, és megsértéseket kezdett a székhelyéről, csak néhány sorból vissza. minket. A film többi részét Peter szórakoztatta, miközben mi (és a többi közönség nagy része) nem tettünk rendkívül nagy feladatot, hogy megpróbáljuk elfojtani a kuncogást a szellemes megjegyzéseire. Azóta még nem láttam a filmet, annak ellenére, hogy a DVD dobozkészlet volt (amelyet Johanna rendkívül olcsón fedezett fel). Elutasítom, hogy ismét megnézzem ezt a filmet Peter David kommentárpályája nélkül.

A Batman -filmek jelenlegi sorozata sokkal jobb, bár néha alkalmazom rájuk a The Dark Knight címkéjét. “Miért olyan komoly?” Nagyon komornak tűnnek számomra, annak ellenére, hogy a támogató karakterek, különösen a savas Alfred által dobott alkalmi egy vonalzók. Úgy gondolom, hogy a filmeknek nagyon sokat kínálnak, ám ezek könyörtelensége általában hozzám jut. (Amikor először láttam a Sötét Lovagot, igazán azt hittem, hogy vége, amikor a Joker felrobbant a kórházba, és csak elment. Kicsit megértettem, hogy még mindig volt egy óra nagy részét! Feltételezem, hogy csak akartam Ezen a ponton történt.) Nem nézem őket rendkívül gyakran.

Batman: A Dark Knight felemelkedik a poszter

Ezzel szemben, amint az Avengers film véget ért, az emberek álltak, és tapsoltak, és kommentálják pontosan, milyen szórakoztató volt. Azonnal hittem vissza a rendkívül sötét, valamint a komor utánfutóba, amelyet előre láttam a Sötét Lovag Rises -hez, és azt hitte, hogy „uh ó”. Feltételezés, hogy felfedezzük, hogy az emberek még mindig hisznek ebből a megközelítésben néhány hét alatt.

A szórakozás a legendás (epfunic?)

Az Avengers a mai napig a legújabb és legszebb Marvel film, valamint a stratégiájuk csúcspontja, hogy a filmeket jobban kezeljék. A csődjük, valamint a vállalat ebből eredő újjáépítése után úgy érezték, hogy sokkal jobb filmeket kell készíteniük, amelyek a karakterüket helyesebben ábrázolták a képernyőn. Hosszú, nehéz csata volt, nem mindig sikeres, azonban minden családtag kudarcával (Hulk #1, Daredevil) valahol másutt sikerült elérni (a legelső Spider-Man, valamint a két különálló X-Men franchise). Amellett, hogy most, a Marvel film franchise a legerősebb a filmben. Az Avengers -szel láthatjuk, hogy szintén rendkívül jövedelmezőek, és a bevételek többsége otthon közelében marad.

Visszatekintés a Marvel eddigi filmjeire. A Iron Man -t, Thor -t, valamint Amerika kapitányt mind a Stan Lee Marvel stílusában adják be. Mindannyian megértik, mikor nem veszik komolyan a képregényeket, hanem mikor kell a viccet, ha szükséges.

Adj egy fickót egy csokor banánhéjjal!

____________________________

Színészek Felicity Huffman, ahogy miLL, amint Clark Gregg kielégíti a sport estét. A fikcióban működött, de a valóságban nem.

KC Carlson: Nagyon hiányzik Coulson ügynök, bár nem vagyok meggyőződve arról, hogy valóban elment. PAJZS. Még mindig rendelkezik LMD (Life Design Diepoy) technológiával, valamint Tony Stark megemlíti azt az Avengers -ben. Ugyanakkor igazán meg akarom érteni, ha Coulson ügynök (mint Calvin Trager) a Continental Sports Channel (és annak Sports Night TV -műsorát) vásárolta meg, mielőtt az S.H.I.E.L.D ügynöke lett.

Csodálatos Spider-Man borító a Grand Comics adatbázisból.

Beauology 101: A gyűrűben töltött időm az Undertakerrel

Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

Lépjen be a gyűrűbe Beau Smith -szel … ha mersz!

Írta: Beau Smith

Mint sok kisfiú, a profi birkózás megtekintésével nőttem fel a tévében. Az 1960 -as években a professzionális birkózást olyan férfiak lakották, akik apám kora és még idősebbek voltak. Ritkán találja meg, hogy a fiatal férfiak ezt csinálják, legalábbis fiatalok az iskolai szememben. Ezek nagy, bombasztikus, bruisák voltak, amelyek úgy tűnt, hogy rághatnának és kiboríthatnák az épületeket. Az olyan férfiak, mint a Dick the Bruiser, Bobo Brazília, Bruno Sammartino és a titokzatos infernók, ravasz menedzserük, J. C. Dykes.

A profi birkózás elbűvölt egy olyan fiatal fiúnak, mint én. Nem ismertem olyan fiatal fiamat, aki nem látta. Számomra ez olyan volt, mintha egy Marvel vagy DC képregény története életre keltett volna. Volt jó vs. gonosz, amelyet valódi emberek játszottak, akiknek gyakorlatilag emberfeletti hatalma van a tévében, a közönség idős hölgyeivel, akik megpróbálták egy esernyőt megsimogatni. A történet nem voltak bonyolultak, de akkor nem kellett volna lenniük. Volt ott a jó ember, és ő volt arra, hogy megakadályozza a rossz embert, hogy rossz dolgokat csináljon. Miért bonyolítja ezt?

Az öregedéssel egyre kevésbé néztem meg. Tizenéves éveid tele vannak saját kalandjaival, tehát kevesebbre volt szükségem, hogy mi volt a TV -ben. Nyilvánvaló, hogy egy szabad pillanatban megnézem, amit bemutatnak, de már nem volt időm a TV -képernyőre szentelni. Csak a 30 -as éveimben voltam, feleségül vettem és három saját fia volt, és visszahoztam a professzionális birkózáshoz. A fiaimat, mint minden más kisfiú, aki korábban jött, professzionális birkózással foglalkoztak. Ez volt az 1980-as évek közepétől az 1990-es évekig, az akkori WWF (WWE) és a Georgia Championship birkózás új aranykorának. Ez volt Hulk Hogan, Ricky „The Dragon” gőzhajó, Tommy Rich, King Kong Bundy és még sok más. A fiatal fiúim annyira izgatottak voltak, mint gyerekként, csak kábeltelevíziós TV -vel rendelkeztek, tehát sokkal több elérhető volt számukra.

Azt kell mondanom, hogy nagyon örülök a professzionális birkózás új aranykorának. Ismét úgy, mint egy képregény, életre kel, és lejátszják. A különbség az volt, hogy a költségvetés és az SFX nagyobb és jobb volt. Ebben az időben már jó ideje írtam képregényeket, valamint az Eclipse Comics, az Image Comics és a Todd McFarlane Productions marketing alelnöke. Nagyon éreztem, hogy van hely a professzionális birkózáshoz a képregényekben. Néhány alkalommal javasoltam néhány kiadónak, akiknél dolgoztam, de úgy tűnik, hogy nem igazán illeszkedik az adott időbeli vállalati tervhez. Az akkoriban a képregény körökben ismertetett a témával kapcsolatos gondolataimat. A 90 -es évek során nagyon produktív kiskereskedelmi és disztribúciós szemináriumok voltak, valamint olyan kiállítások, ahol sok igazán jó témát tárgyaltak a kiadó folyosóin. Nem blokkolták el, mint ma.

A 7. Undertaker

1998 -ban Brian Pulido, a Chaos alapítója és kiadója! A képregény, beszélt velem a WWF/WWE képregények írásának lehetőségéről, a jelenlegi birkózó csillagok alapján. Megkaptam. Nem csak úgy éreztem, hogy az idő rendben van, de Briannek a WWE és az alkotók kiemelkedő szereplői is szerepeltek, hogy elkészítsék ezeket a képregényeket. Sokkal több, mint örömmel csatlakoztam ehhez a legénységhez. Azt is tudtam, hogy a szerkesztőm Brad Gould lesz, akivel korábban dolgoztam. Egy fantasztikus ember, aki igazán törődött a képregényekkel és a karakterekkel.

Közvetlenül a denevérről azon tűnődtem, hogy ki tudnék írni. A Stone Cold Steve Austint már megtették, szóval lehet a szikla, az emberiség? Vagy talán Bret Hart? Emlékszem, hogy Brian felhívott, és azt mondta, hogy üljek le, mert ő nem mással párosított, mint az Undertaker!

Ez a kis hír tette a napomat. Nemcsak az Undertakernek volt egy fantasztikus megjelenése és hátsó története, hanem ő is az Undertaker !!!!

Az 1. Undertaker

Brian és Brad 6 kiadással járultak el nekem azzal a lehetőséggel, hogy újabb 6 -ba kerüljön, ha az értékesítés és a reakció megköveteli azt. Jó voltam menni.

Azt mondták nekem, hogy a WWE, valamint az Undertaker egy sötét, ijesztő történetre vágyott az Undertaker számára. Ez volt a jelenlegi történet, amelyet a TV -ben választottak és elindultak neki. Megkérdeztem, hogy tudok -e használni a történet többi WWE szupersztárját. Igen, jóváhagyás után mondták, de olyan karaktereket akartak, amelyek az Undertakerhez kapcsolódnak, akár karakterben, akár a jelenlegi TV -történetben. Tetszett, ahogy mindent összehangoltak és terveztek. Nem lett volna valami „dobja a falnak, és megnézze, mi a botok” tervet. De én már korábban voltam ilyen cucc.

Sötét és dühös

Kapcsolatba kerültem a WWE pár emberével, valamint maga az Undertakerrel, Mark Calaway -val. Utazási és teljesítmény -ütemtervének köszönhetően azt mondták, hogy nem lesz ilyen könnyű beszélni. Arra gondoltam, hogy hagytam, hogy én hagytamBeauology 101: A gyűrűben töltött időm az Undertakerrel (###) Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

Lépjen be a gyűrűbe Beau Smith -szel … ha mersz!

Írta: Beau Smith

Mint sok kisfiú, a profi birkózás megtekintésével nőttem fel a tévében. Az 1960 -as években a professzionális birkózást olyan férfiak lakották, akik apám kora és még idősebbek voltak. Ritkán találja meg, hogy a fiatal férfiak ezt csinálják, legalábbis fiatalok az iskolai szememben. Ezek nagy, bombasztikus, bruisák voltak, amelyek úgy tűnt, hogy rághatnának és kiboríthatnák az épületeket. Az olyan férfiak, mint a Dick the Bruiser, Bobo Brazília, Bruno Sammartino és a titokzatos infernók, ravasz menedzserük, J. C. Dykes.

A profi birkózás elbűvölt egy olyan fiatal fiúnak, mint én. Nem ismertem olyan fiatal fiamat, aki nem látta. Számomra ez olyan volt, mintha egy Marvel vagy DC képregény története életre keltett volna. Volt jó vs. gonosz, amelyet valódi emberek játszottak, akiknek gyakorlatilag emberfeletti hatalma van a tévében, a közönség idős hölgyeivel, akik megpróbálták egy esernyőt megsimogatni. A történet nem voltak bonyolultak, de akkor nem kellett volna lenniük. Volt ott a jó ember, és ő volt arra, hogy megakadályozza a rossz embert, hogy rossz dolgokat csináljon. Miért bonyolítja ezt?

Az öregedéssel egyre kevésbé néztem meg. Tizenéves éveid tele vannak saját kalandjaival, tehát kevesebbre volt szükségem, hogy mi volt a TV -ben. Nyilvánvaló, hogy egy szabad pillanatban megnézem, amit bemutatnak, de már nem volt időm a TV -képernyőre szentelni. Csak a 30 -as éveimben voltam, feleségül vettem és három saját fia volt, és visszahoztam a professzionális birkózáshoz. A fiaimat, mint minden más kisfiú, aki korábban jött, professzionális birkózással foglalkoztak. Ez volt az 1980-as évek közepétől az 1990-es évekig, az akkori WWF (WWE) és a Georgia Championship birkózás új aranykorának. Ez volt Hulk Hogan, Ricky „The Dragon” gőzhajó, Tommy Rich, King Kong Bundy és még sok más. A fiatal fiúim annyira izgatottak voltak, mint gyerekként, csak kábeltelevíziós TV -vel rendelkeztek, tehát sokkal több elérhető volt számukra.

Azt kell mondanom, hogy nagyon örülök a professzionális birkózás új aranykorának. Ismét úgy, mint egy képregény, életre kel, és lejátszják. A különbség az volt, hogy a költségvetés és az SFX nagyobb és jobb volt. Ebben az időben már jó ideje írtam képregényeket, valamint az Eclipse Comics, az Image Comics és a Todd McFarlane Productions marketing alelnöke. Nagyon éreztem, hogy van hely a professzionális birkózáshoz a képregényekben. Néhány alkalommal javasoltam néhány kiadónak, akiknél dolgoztam, de úgy tűnik, hogy nem igazán illeszkedik az adott időbeli vállalati tervhez. Az akkoriban a képregény körökben ismertetett a témával kapcsolatos gondolataimat. A 90 -es évek során nagyon produktív kiskereskedelmi és disztribúciós szemináriumok voltak, valamint olyan kiállítások, ahol sok igazán jó témát tárgyaltak a kiadó folyosóin. Nem blokkolták el, mint ma.

A 7. Undertaker

1998 -ban Brian Pulido, a Chaos alapítója és kiadója! A képregény, beszélt velem a WWF/WWE képregények írásának lehetőségéről, a jelenlegi birkózó csillagok alapján. Megkaptam. Nem csak úgy éreztem, hogy az idő rendben van, de Briannek a WWE és az alkotók kiemelkedő szereplői is szerepeltek, hogy elkészítsék ezeket a képregényeket. Sokkal több, mint örömmel csatlakoztam ehhez a legénységhez. Azt is tudtam, hogy a szerkesztőm Brad Gould lesz, akivel korábban dolgoztam. Egy fantasztikus ember, aki igazán törődött a képregényekkel és a karakterekkel.

Közvetlenül a denevérről azon tűnődtem, hogy ki tudnék írni. A Stone Cold Steve Austint már megtették, szóval lehet a szikla, az emberiség? Vagy talán Bret Hart? Emlékszem, hogy Brian felhívott, és azt mondta, hogy üljek le, mert ő nem mással párosított, mint az Undertaker!

Ez a kis hír tette a napomat. Nemcsak az Undertakernek volt egy fantasztikus megjelenése és hátsó története, hanem ő is az Undertaker !!!!

Az 1. Undertaker

Brian és Brad 6 kiadással járultak el nekem azzal a lehetőséggel, hogy újabb 6 -ba kerüljön, ha az értékesítés és a reakció megköveteli azt. Jó voltam menni.

Azt mondták nekem, hogy a WWE, valamint az Undertaker egy sötét, ijesztő történetre vágyott az Undertaker számára. Ez volt a jelenlegi történet, amelyet a TV -ben választottak és elindultak neki. Megkérdeztem, hogy tudok -e használni a történet többi WWE szupersztárját. Igen, jóváhagyás után mondták, de olyan karaktereket akartak, amelyek az Undertakerhez kapcsolódnak, akár karakterben, akár a jelenlegi TV -történetben. Tetszett, ahogy mindent összehangoltak és terveztek. Nem lett volna valami „dobja a falnak, és megnézze, mi a botok” tervet. De én már korábban voltam ilyen cucc.

Sötét és dühös

Kapcsolatba kerültem a WWE pár emberével, valamint maga az Undertakerrel, Mark Calaway -val. Utazási és teljesítmény -ütemtervének köszönhetően azt mondták, hogy nem lesz ilyen könnyű beszélni. Arra gondoltam, hogy hagytam, hogy én hagytamOple várakozás, a kezelő azt mondta.

Mark Calaway „The Undertaker” és Beau Smith- „Utolsó igazi ember a képregényekben”.

Mielőtt leültünk, Mark áthúzott és azt mondta: – Ülsz előttem. Így beszélnek veled a képregényről, új rajongókat és olvasókat készítenek a könyvhez. Nem akarsz elnyelni az árnyékomban ma, Beau.

Birkózás szempontjából „átadott engem”. Azt csinálta, amit annyira ismert a birkózásban. Segített nekem, hogy jól nézzen ki, és ez viszont minden jól néz ki. Nagy hatással volt rám. Az Undertakerről társaik mindig is beszéltek, mint a legprofibb ember, akivel együtt dolgoznak. Átad téged, jól néz ki, gondoskodik arról, hogy senki sem sérüljön meg, ismeri a cuccát!

Ahogy a vonalat dolgoztuk, ezt újra és újra megmutatta. A rajongókkal visszapattantunk egymással. Dolgoztunk a humorunkban. Újra és újra elhelyezett engem, és elmondta a rajongóknak. “A Beau Smith-Real Man-nal dolgozom, a képregények nem ennél jobbak!” Szerettem.

Utána volt néhány percünk, hogy beszéljünk a képregényről és a történetről. Azt mondta, mennyire örült neki, és nem volt BS (csak én). Elmondta az életeket és a paneleket. Meg tudtam mondani, hogy valóban elolvasta ezeket, és örült nekik. Az a rész, amely a napomat tette, az volt, amikor azt kérdezte, nem mondta el, hogy szívesen látna egy humoros történetet vele és Paul Bearerrel. Ez tette a napomat, mert miután gyakorlatilag 9 sötét problémát készítettem, viszketni vettem, hogy szórakozzam.

Amikor visszatértem, kiírtam a humorral töltött Undertaker/Paul Bearer történet vázlatát, ahol mindkettő elveszíti hatalmát és szállítását, és lényegében meg kell csapni az Arizonában. gondolkozzon el rajta. Ki a fene fogja felvenni ezt a két embert az út szélén, hatalom vagy nincs hatalom? Kane szintén az adott történetben volt. (Kane -t használtam egy korábbi Undertaker -kiadásban, de ezúttal szórakoztatónak kellett lennie.)

Mark imádta a vázlatot, és a WWE szintén megtette, de… amint a képregény és a szórakozás során a dolgok történnek, az utolsó kiadás nem jött ki. Úgy gondolom, hogy a WWE -vel kötött szerződés lerövidült, vagy valami, és soha nem kellett ezt a kérdést megtettük.

Jezebel, Kane nővére. Egy karakter, amelyet a sorozathoz készítettem.

Szerettem dolgozni Manny Clark művészkel a kérdésekben. Igazi munka ló volt, és szerette, amit csinál. Gyors volt és örült az összes akciónak. Ő egy másik nagyon udvarias ember. Nagyon boldog voltam. Professzionális birkózásban dolgoztam, úgy érzem, hogy gyerek voltam, és néhány karaktert is létrehoztam a kérdésekben. Az élet jó volt.

Legfőképpen dolgoztam és találkoztam Markmal, Mr. Moody -val és Mick -kel. Milyen fantasztikus srácok. Brian és Brad a káoszban! robbantottak együtt dolgozni. Valójában nem tudott volna jobban elmenni … kivéve ezt az utolsó, szórakoztató kérdést. J

Remélem, örömmel fogadta ezt a kis pillantást a függöny mögött. Biztosan örülök, hogy itt vagy.

Mindig a sarokban,

Beau Smith

A Repülő Fist Ranch

www.fughtfistranch.com

Először nézze meg a Valiant Entertainment Quantum -ot, valamint a Woody -t! (2018)#8

Médiaválasztás-Ahogyan az All-Comic, a Valiant ma kiderült, örömmel mutatja be legelső pillantását a Quantum oldalán, valamint a Woody oldalon! (2017) #8-A „szétválasztási szorongás” legelső problémája, egy durva új történet íve, valamint az eliot Rahal (The Paybacks), valamint az Eisner-díj kiszámíthatatlan folyamatos sorozatának kiszámíthatatlan folyamatos sorozatának, valamint az Eisner-díjnak a kiszámíthatatlan folyamatos sorozatát. -Nominált művész Joe Eisma (reggeli dicsőség, Archie)! Július 18-án, ami a topsy-zavaros, mivel nemzetünk finanszírozásának két diszfunkcionális védője új állapotú quo-t folytat a szuperhős készségükhöz!
A Quantum, valamint a Woody alig menekült el a szürreális atomi birodalomból … és sajnos néhány darabot hoztak vissza magukkal! Mivel a káros új fenyegetések még mélyebben a káoszba merülnek, hamarosan felismerik, hogy nagyobb problémákkal és nagyobb haragokkal küzdenek, mint valaha – ha a testvérek bárhol egymás közelében vannak, akkor hatalmuk abbahagyja a munkát!

Július 18-án a világ legrosszabb szuperhős csapatának egyedül kell mennie, mivel a „szétválasztási szorongás” szuperhatalmú feszültségvizsgálatot mutat be, a szenzációs író, Eliot Rahal jóvoltából, valamint a látványos Joe Eisma művésznek, valamint Woody-ban, valamint Woody-ban. ! (2017) #8 – Tom Fowler (Quantum és Woody), Geoff Shaw (Thanos), Joe Eisma (Faith), valamint Jen Bartel (Jem & The Hollottams!) Borítóival.

De először: Eliot Rahal vörös író (a Bloodshot’s Day, a Cult Classic), valamint a rajongói kedvenc művész, Francis Portela (Faith) veszi a gyeplőt egy izgalmas Harbinger Wars 2 kötéshez! Május 30 -án, a Quantum és a Woody! (2017) #6-Ariel Olivetti (X-O Manowar), Geoff Shaw (Isten ország), valamint Javier Pulido (csodálatos Spider-Man, She-Hulk) borítóival járó borítói. , egy teljesen új belépési pontért az A.V. A Club „szuperhős sorozatot nem szabad kihagyni!”

Akkor: A dolgok egyenesen szürreálissá válnak a kvantumban és a Woody -ban is! (2017) #7! Június 27 -én azt fogja kérdezni magának: „Mi a Klang?!” Ahogyan a vitatható hőseink felfedezik magukat a tudomány, az érv, az értelem, valamint a potenciálisan nagyszerű ízléses dimenzióban!

Mivel a Harbinger Wars 2 megragadta Amerikát, a Livewire felhasználhatatlanná tette a nemzet hatalmi hálózatát egy utolsó árok kísérletében, hogy megvédje PSIOT-szövetségeseit. A washingtoni D.C. emberei megkövetelik valakit, aki megmenti őket – és így is a Quantum és a Woody! Most, hogy a csúcstechnológiájú csuklópántok, amelyek az atomjaikat stabilizálják, nem sokkal több, mint a divat-kiegészítők, a világ legrosszabb szuperhős csapata ott megy, ahol senki sem ment el … az atomi birodalomba!

Ne próbálja meg megváltoztatni a szemgolyóit június 27 -én, mivel az emelkedő csillag, Eliot Rahal, valamint a káprázatos művész, Francis Portela nulláról Dada -ra veszi a dolgokat, mint a kvantumot, valamint a Woody Tie -t, kívül, valamint a Valiant szeizmikus nyári nyári idejét. Esemény kvantumban és Woody -ban is! (2018) #7! Ariel Olivetti (az Amazing Hulk), Geoff Shaw (Thanos), valamint a Viktor Kalvachev (Pherone) borítóival!

Sokkal több információt a Facebookon, a Twitter, a Tumblr, az Instagram, valamint a Valiantentertainment.com oldalon talál.

A Valiant árut, valamint még többet, lásd a ValiantSore.com oldalt.

Kvantum és Woody is! (2017) #6 [Harbinger Wars 2 Tie-in]
Írta: Eliot Rahal
Művész: Francis Portela
Fedje le Ariel Olivetti
Bőr B (Extrém ultra-fólia) Geoff Shaw által
Extrém ultra-fólia hajsza változata Geoff Shaw
Javier Pulido Q & W ikon változata
3,99 USD | 32 pg. | T+ | Eladó május 30 -án (fókusz – 18/7/18)

Kvantum és Woody is! (2017) #7 [Harbinger Wars 2 Tie-in]
Írta: Eliot Rahal
Művész: Francis Portela
Fedje le Ariel Olivetti
Bőr B (Extrém ultra-fólia) Geoff Shaw által
Extrém ultra-fólia hajsza változata Geoff Shaw
Q & W ikon változat Viktor Kalvachev által
3,99 USD | 32 pg. | T+ | eladó június 27 -én (FOC – 18/18)

Kvantum és Woody is! (2017) #8 (új ív! „Szétválasztási szorongás” – 1. rész!)
Írta: Eliot Rahal
Joe Eisma művészete
Fedje le a Tom Fowler által készített egy
Bőr B (Extrém ultra-fólia) Geoff Shaw által
Joe Eisma reteszelő változata
Jen Bartel Q & W ikon változata
3,99 USD | 32 pg. | T+ | eladó július 18 -án (FOC – 18/25/18)

Ossza meg ezt:
Részvény

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Távirat
Pinterest

Facebook
Zseb

WhatsApp

Mint ez:
Mint a betöltés …

Összefüggő

Második pillantás a Valiant Entertainment kvantumára, valamint a Woody -ra! (2017) #8Media kiadás – Ahogyan a grafikai politikában ma feltárták, a Valiant örömmel mutatja be legelső pillantását a Quantum és a Woody betűkkel ellátott oldalain! (2017) #8, egy teljesen új ív, valamint új ugrási pont a neves író Elio kiszámíthatatlan folyamatos sorozatához…
2018. május 11. “képregény”

Először nézze meg a Valiant Entertainment Quantum -ot, valamint a Woody -t! (2017) #3Media kiadás – amint azt a Newsarama -ban feltárták, a Valiant boldognull

KC oszlop: Fejlesztési kényelem

Ezt a közzétételt benyújtják:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

írta: KC Carlson

Gyakran a képregényekben, különösen akkor, ha a szuperhős képregényekre vonatkozik, a fejlesztési hitelképességről kétféle módon beszélnek. Az egyik a józan ész, általában folklóriai módja annak, hogy kitalálja, ki készített egy karaktert: Vagy olyan mesék alapján, amelyeket az ottani évekkel átadtak, vagy képregénytörténészek, akik a korai műveket is megvizsgálták, valamint a tudót is. Mutassa ki a művészstílusokat, valamint a Quirks -t vagy a speciális írókat (mint például az írásjelek elhelyezése vagy az igék vagy melléknevek felhasználása, vagy akár a használt felkiáltójelek száma !!!). A másik az, aki az ügyvédek állam készített valamit. A kettő közül azt hiszem, hogy ez utóbbi sokkal inkább arcán és titokzatos választás.

Furcsa módon és gyakran a fejlődés kiderítésének legkevésbé valószínű módszere a Teremtő (k) biztosítási igénye. Üdvözöljük a szuperhős képregény könyvekben … valamint az ügyvédek, mint például!

A rajongók azt akarják javasolni, hogy ki „valóban” készített egy karaktert, ám végül nem számít az első – mivel amint azt fogom mondani, ez egy kihívást jelentő és gyakran megválaszolhatatlan aggodalomra ad okot – bármennyire pontosan milyen nagyszerű a történetek. voltak. Lehet, hogy egy kiváló karaktert elfelejthetünk, vagy egy szegény érdekesnek, vagy egy nagyszerű, amelyet egy későbbi író vagy művész teljesen átdolgozott, hogy érdekes történeteket meséljen el, amelyeket az eredeti tervező elutasíthat. Egy olyan együttműködő, építőképességű történelem műfajában, mint a szuperhős képregények, a „Ki készítette őt” általában semmi, azonban a válasz a trivia kérdésre.

A batman mögötti nem énekelt hősök

Képregény nyomozó #27

Valószínűleg a tervezői zavar legrégebbi és sok dokumentált helyzete az egyik legnagyobb és sok kiemelkedő szuperhős – Batman – körül forog. Nagyon sok bárki, aki valaha is megnézte egy Batman képregényt, vagy látta az egyik Batman -filmet, megérti, hogy Bob Kane készítette Batman -t. Ideális a „Batman által készített Bob Kane” Credit Score Line. Ez azonban nem az egész történet.

Manapság sok képregény rajongó tudatában van az írófujj hozzájárulásának, amelyet Kane eredetileg a Ghost Write -hez bérelt. Finger 1938-ban a Kane stúdiójának tagja volt. Sok beszámoló szerint (beleértve az alkalmanként Kane-t is), Kane a Bat-Man nevű karakter csupasz csontok elképzelésével állt elő a National/DC korábbi sikere után a Supermannel. – Általában egy szuperhős öltönyben lévő személy, mint például a Supermané. A Kane Batman -nak eredetileg dominó maszkja és szárnyai is volt. Később, Finger sok tippet adott Kane koncepciójához, beleértve a most már ismerős köpenyt, valamint a cowl -t. Finger szintén előállt a Bruce Wayne trükk identitásával, valamint a Kane homályos éberségének finomhangolt karakterével, a sokkal tudományos alapú nyomozóba, amelyet ma értünk. Finger szintén összeállította a legelső két Batman -történetet (a képregényekben), amelyeket Kane illusztrált.

Kane megkapja a hivatalos hitelképességi pontszámot Batman előállításáért, mióta tárgyalt róla. Amikor Kane aláírta a DC -hez fűződő karakterhez fűződő jogokat, a szerződés részét képezte, hogy mindig hivatalosan jóváírják Batman tervezőjévé, annak ellenére, hogy a nemzeti/DC tulajdonjog lenne. Amellett, hogy az ujját a hidegben hagynák, annak ellenére, hogy az igazságot sok, sok kiváló Batman -történetet írta az évek során. Finger még sokkal több denevér-mythot vezetett be a sorozatba, beleértve a Batcave-t és a Batmobile-t is, a „Gotham City” név beépítésén, valamint a Kane segítségével a Robin karakterének és az eredetének finomításában. Hasonlóképpen bekerült a Joker létrehozására, egy újabb karakterbe, akinek a tényleges fejlődése vitatott, mivel Jerry Robinson művészt szintén nagymértékben bevonták, míg Kane kijelentette, hogy ő és Finger készítette a Jokert. A DC (vagy ügyvédeik) soha nem nyilvánosan mérlegelte az ügyet. Robinson szintén elsősorban a Robin látványának előállításához tartozott, és kijelentette, hogy a Robin Hood legendák alapján nevezte el a karaktert.

Sok éven át sok képregény rajongó csak azt feltételezte, hogy Bob Kane az összes munkát a Batman történetekről végezte el, mivel e hitelképességi sor. A valóságban sok művész és író a kezdeti években kiszolgálta a sorozatot, köztük az írók Finger, Gardner Fox, Ed Hamilton, Alvin Schwartz, David Vern Reed, Ed “France” Herron, valamint John Broome; valamint a művészek, Robinson, George Roussos, Sheldon Moldoff, Joe Giella, Dick Sprang, Stan Kaye, Jim Mooney, Win Mortimer, Mort Meskin, Lew Sayre Schwartz, Charles Paris, Jack Burnley, valamint Curt Swan. Néhány ilyen ember, köztük Moldoff és Schwartz, közvetlenül a Kane -nél dolgozott, mint „szellem” művészek, valamint a DC nem „hivatalosan” nem értette ezen alkotók munkáját sok éven át. Mások, mint például a sprang, mortimer, mintvalamint a DC szerkesztők által rendelt Mooney szervizelt történetek, valamint soha nem működött közvetlenül Kane -vel. Az 1964 -es „Új megjelenés” Batman idejére a játék elsősorban akkor véget ért, amikor az egyedi és gyorsan azonosítható művészeti stílusú művészek – mint például a Carmine Infantino – elkezdtek dolgozni a képregények nyomozói számára, a „Kane” történeteivel váltakozva (általában valóban valóban valóban a „Kane” történeteivel. Moldoff, valamint Giella, valamint Fox, Broome, Herron vagy akár ujj írta).

Az évek során a történészek nagyon sokat rájöttek, hogy Kane valószínűleg soha nem állt közvetlenül a Batman forgatókönyvhöz, valamint azokat a kevés korai történeteket, amelyek a Kane által valóban működő műalkotásokkal elsősorban a „Swipes” -ből állnak (más művészek munkájának másolása másolása. ). További információt lásd a „Robby Reed” „Robby Reed” című cikkben a „Robby Reed” című cikkben. Noha az igazságos, az ujját szintén úgy értették, hogy ellopja – a kémiai szindikátus helyzetét (a legelső Batman -történetet) szinte egészben felemelték a Partners -nek nevezett árnyékpép -történetből, Shadow is. Bat-Scholar Anthony Tollinként.

Finger 1974-ben halt meg, elsősorban a nagyközönség számára ismeretlen, azonban a foglalkozásában szereplő igazságtalanság történeteit a képregényipar egész területén jól megtették. A szerkesztő, Julie Schwartz néha megemlítette őt a Batmanban, valamint a nyomozó levéloszlopokban (ahol Schwartz elkezdi jóváírni íróit és művészeit, jóval azelőtt, hogy a nevük valóban megjelent az általuk készített történeteken). Végül a Finger hagyományát és a megszállást a korai fanzinek dokumentálták. Ahogy az alkotók új generációi végül a 60-as évek végén, valamint a 70-es évek elején mentek a mezőre, ezek a fiatalabb alkotók elkezdték elismerni a múlt hőseiket, és finoman elcsúsztatták a nevüket az akkoriban az akkori történetek háttér-aspektusaiba. Így alkalmanként hivatkozunk a Batman -történetekre, hogy a bűncselekményeket „az ujj és Robinson sarkán” szentelték. Manapság a Finger River, valamint a Robinson Park a Gotham City hosszú távú földrajzi területei. Ezenkívül 2005 -ben a San Diego Comic Con Worldwide jól megalapozta az éves költség -díjat a képregény írásának kiválóságáért, ahol „Minden évben két írót választunk, akik fontos, inspiráló munkával részesítenek előnyben, amely valahogy nem kapott jogszerűségét. Elismerés ” – mondja Mark Evanier bizottság elnöke. A díjat Jerry Robinson kezdeményezésén állították elő.

Mikor történik a fejlődés?

A karakterek, valamint az ötletek létrehozása elsősorban meghatározhatatlan, és nagyon nehéz a tételeket, bár az üzleti ügyvédek általában teljes karrierjüket próbálják ezt megtenni. Gyakran a karaktereket a szerkesztői találkozókon vagy az írók, valamint a szerkesztők közötti telefonon álmodják. Vagy az írók és a művészek között. Vagy a különböző írók között. Vagy házastársak. Gyakran előfordul spontán módon – sok karaktert valószínűleg a Comics Conventions -en fogalmaztak meg, a bár szalvétákra csapkodtak, vagy másnap reggel véglegesen elveszett, amikor az igazgatók felismerik, hogy senki sem komponált semmit, és mindegyiket elvesztette egy részeg ködben. Gyakran egy írót vázlatot készít egy olyan karakter, akit egy olyan karakter, akit a nap bemelegítésére fűz, egy feljegyzéssel: „Látjon valamit ebben?” Vagy akár néha egy dobó rajz a művészeti testület hátulján. (Ez valószínűleg már nem történik meg sokat, mivel a tényleges művészeti testületek – amikor még mindig használják – nem igazán utaznak.) A rajongók néha karaktereket készítettek. Egy vagy két koncepciót választottak ki az internetről vagy egy rajongói levélről, valamint csendesen megszerezték és fizetik az üzleti ügyvédek, mielőtt a nyomtatást látnák. A DC különféle hősötleteinek dialízise rengeteg karaktert készített.

Erőd fiú

Néhány szereplőt, mint például a Super-Heroes Légió Fortress Lad, még viccként is előállítják. Amikor a DC szerkesztője, Mark Waid rájött, hogy a Légió Klubházának közelgő trükk -eredetét a Fiat szerkesztői megölte alapvetően az utolsó másodpercben, mivel az összezavarodott a jól megalapozott Superman Lore -val, sietve szüksége volt egy helyettesítő történetre. Éppen azt tapasztaltam, hogy beléptem az irodájába, miután a történetet péntek délután meggyilkolták, és Mark feje felrobban. “Mit fogok csinálni?” Felnyögött. “Új eredetét követelek!” Tehát viccként (és mivel megértettem, hogy Marknak kalapácsa van az asztali fiókjában, és magára is felhasználhatja), azt javasoltam, hogy az LSH klubház eredete az, hogy eredetileg egy világból származik. élőlények. Ezt az okok miatt állítottam be: 1) lényegében a magán légiókáinak minden eredete az volt, hogy egy olyan világból származtak, ahol mindenkinek pontosan ugyanaz a szuperhatalma volt (a képregények lágy eredete, ismételt ad-nauseum), 2) A DC -nél a szerződésemben volt, hogy a lehető legtöbb ostoba dolgot mondjam el, valamint a kvótám mögött mögöttem volt a módszer, 3) BízemEd, hogy ez valóban felrobbanthatja Mark fejét, és akkor én lennék az új Légió szerkesztője! Bwah-ha-ha!, És 4) Soha nem számítottam arra, hogy Mark komolyan vesz.

Mark komolyan vett. A szeme üveges lett, és kifogyott a helyből, és azt kiáltotta: „ennyi!” Mivel ez akkoriban Mark normális szokásai volt, házba mentem, és nem hittem, hogy sokkal többet hittem.

Amíg a házam telefonom késő vasárnap este meg nem cseng. Mark volt. Itt van a teljes hívás átiratának:

KC: Helló?

MW: Higuy, hogy van? Ez a jelölést. GerryJonesisJustFinishingUpTheorIginOfforressLad. Isitokifwesay „FortressladCreatedBykccarlson” OnthesplashPage?

KC: Mi van?

MW: OK! Kösz! *Kattintson*

És ez a Fortress Lad színfalak mögött. Nem igazán! (Még mindig vár az akciófigurán.) Hasonlóképpen meglehetősen meggyőződtem arról, hogy Mark jóváhagyta, hogy biztosítsam, hogy ő és Gerry Jones is közvetlenül hibázzák ezt a nevetséges koncepciót. Vegye figyelembe, hogy manapság ezt a történetet a legszebb szem előtt tartva, mert a kar-ősz-off fiú legelső megjelenése, akit sokkal jobban megértettek, mint amennyire szüksége van, és még sokkal kiemelkedőbb, hogy a Fortress Lad volt. (sóhaj.)

Személy szerint úgy gondolom, hogy a képregény karakterfejlesztés nagy részét mindig lehetetlen kodifikálni, csak mivel a médium annyira lelkes. Senki sem dolgozik vákuumban – sok ember örömmel veszi igénybe a munkát, valamint az egymással való beszélgetés, valamint remélhetőleg a munkatársak között van egy meghatározott szint. Ezenkívül a mező, amelyben rendkívül nehéz titokban tartani. Tehát nagyon sok laza beszélgetés folyik.

Amikor valóban megnézed, a gyártott karakterek hatalmas többsége soha nem érte el igazán nagyot. A leggyakrabban új szereplők hajlamosak nehezen elérni egy igazán nagy első benyomást, majd rövid idő elteltével elhalványulnak, mivel a Teremtő érdeklődési aránya a karakter iránt. Vagy a karakter megszűnik a virágzás után, miután a tervező távozik, vagy a karakter gyakran csak néhány hónap vagy év múlva csökken. Lehet, hogy az új karakternek nincs olyan hatalmas rajongói bázisa, hogy hosszabb ideig fenntartsa azt. Az új karakterek kidobása a munka része, azonban amikor a dicséret vagy a hírnév vagy a nagy pénzösszegek bekapcsolódnak, a hitelképesség pontos meghatározása vita kérdése lesz, különösen, ha néhány év telt el.

Ez egy újabb képregény trend mellett is kihívást jelent: rengeteg karakter finoman hangolva, valamint a művészek és az írók, akik nem az eredeti alkotók. Pontosan hogyan kell elszámolni ezt?

Néhány helyzetvizsgálat

Öngyilkos csapat #6

Fontolja meg a Deadshot helyzetét. Eredetileg egy eldobható bérgyilkos karakter egy „Bob Kane” 1950-es Batman-történetében (valójában David Vern Reed írta, amelyet Lew Sayre Schwartz készített), ezt a szmoking egylövésű Batman gazembert gyorsan elfelejtették 27 évre. Steve Engleheart író a 70-es években újjáélesztette, és Marshall Rogers művész egyedülálló vörös-fehér öltözékét adta át a 473. #473 detektív képregényben a hagyományos menedzser közepén, Thorne/DR közepén. Hugo Strange/Silver St. Cloud történet (később Batmanként gyűjtötték: Odd Uppitions). Nyilvánvaló, hogy ez felhívta John Ostrander író figyelmét, mivel Deadshot 1986 -ban öngyilkos csapatának charter tagja volt (a legendák miniszereiben). Az Ostrander ügyes jellemzése alatt a Deadshot teljesen felsőrölt karakter, valamint a későbbi rajongói kedvence. Jelenleg a Deadshot egy lynchpin karakter a Gail Simone hihetetlenül furcsa trükkjében.

Szóval, kinek kell kapnia hitelképességi pontszámot a Deadshot előállításáért? A ma létező karakter alapvetően különbözik az 1950 -es évek eredetitől, akit általában a feltalálóin kívül másoknak jóváírtak. Egyedülálló jelmezét, valamint aláírási „megjelenését” nagyon először látta az Engleheart, valamint a Rogers történetében. A karakter azonban valóban elindult az Ostrander kezelése alatt.

Kiváló karrier II. Törvénye

Képregény nyomozó #359

Az Oracle (más néven Barbara Gordon, DC második Batgirl -karakter) szintén lenyűgöző történelemmel rendelkezik. Az eredeti Bat-Girl (Bette Kane) 1961-ben először jelent meg a Batman #139-ben egy olyan történetben, amelyet Bob Kane-nek hagytak el (de Sheldon Moldoff valóban vonzza). Az eredeti Batwoman unokahúga, Kathy Kane, a Bat-Girl csak hétszer jelent meg, mielőtt a többi „ostoba” korai ezüst korú karakterrel kiszálltak a denevérkönyvekből (Batwoman, Bat Mite, valamint az Ace the Bat-Hound. ), amikor Julius Schwartz szerkesztő 1964 -ben kezdte meg a „új megjelenés” Batman -jával.

A Barbara Gordon Batgirl a 359. #359 detektív képregényben jelent meg (1967. január, de valóban eladó 1966. november 29 -én), a Gard által írt történetben

Előnézet: A Valiant Bloodshot#1

Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

Bloodshot #1

A Bloodshot visszatért egy új sorozatba a Valiant Entertainment és az író, Duane Swierczynski, a Manuel Garcia és Arturo Lozzi, valamint az Inker Stefano Gaudiano ceruzák. Íme, amit a felszólítás mond a könyvről:

Ez egy új küldetés kezdete a Comics egyik minden idők legkelendőbb szuperhősének a Bloodsot #1-ben-az elismert regényíró, Duane Swierczynski (Halhatatlan Vas ököl) és a Letal Művészi címke új folyamatban lévő sorozatának első kiadása és a Letal Művészi címke első kiadása Manuel Garcia (Checkmate) és Arturo Lozzi (halhatatlan fegyverek) csapata! A neved Angelo Mortalli. A bátyád csapdába esik az ellenséges vonalak mögött és a szélén – nem. Ez nem igaz. A neved Raymond Garrison. Visszavonódott a mező veszélyeitől, de a legidősebb barátod kétségbeesett jogalapja egy gonosz tűzoltásba dobja, amely – nem. Ez sem helyes. Vérkép vagy. Te vagy a szürke árnyéka, amelyet a szabadság megkövetel. A katonai szükségesség és a legmodernebb technológia tökéletes összefolyása. Egy sétáló wikiLeaks, amely piszkos titkok tározója, amely felgyújthatja a világot. És csak elfogtak.

Valiant megadta nekünk a könyv előnézetét. Vessen egy pillantást erre a gyönyörű ceruza műre!

Vásárlás

Bloodshot #1

Bloodshot előnézet 1. oldal

Bloodshot előnézet 2. oldal

Bloodshot előnézet 3. oldal

Bloodshot előnézet 4. oldal

Vásárlás

Bloodshot #1

Adam Hughes, JG Jones és még sok más csatlakoznak Mark Waid -hez az America 701 és 702 kapitányhoz

Ez a bejegyzés az alábbiak szerint kerül.

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Ipari hírek,
sajtóközlemény

Amerika kapitány #702

Ráadásul az első pillantás az Amerika kapitány #702 borítójára!

Amerika kapitány #701 Leonardo Romero Art előnézet 1. oldal

Amerika kapitány #701 Leonardo Romero Art Preview Page 2

Amerika kapitány #701 Leonardo Romero Art Preview Page 3

NEW YORK, NY – 2018. április 2. – Az év 2134, és Amerika kapitány öröksége nemcsak az ország jövőjét alakítja, hanem Steve Rogers családjának jövőjét is! Ez a május, Mark Waid sorozat írója csatlakozik Leonardo Romero (Hawkeye) és számos szupersztár vendégművészhez, mint például Adam Hughes, JG Jones, Chris Sprouse és Howard Chaykin, mint a Marvel Universe kapitány története, egy A vadonatúj kaland Steve Rogers unokájának szemével mondta!

Amerika kapitány #701 Adam Hughes Preview Art

De ez a látszólag legjobb utópia nem pontosan az Amerika, amelyről Steve Rogers álmodott…

“Az ígéretes földtörténethez, mivel kihasználja az Amerika kapitány teljes története és legendája, szándékosan felépítettük a kérdéseket, hogy lehetővé tegyük a különleges vendégművészek hozzájárulásának kihasználását” – mondta az SVP és az ügyvezető szerkesztő, Tom Brevoort. „Tehát Leonardo Romero -val, aki a történet gerincét csinálja, Adam Hughes és JG Jones #701 -ben, valamint Chris Sprouse és Howard Chaykin #702 -ben lesz. A #703 és a #704 saját vendég közreműködői is lesznek, de egyelőre a csomagolás alatt tartjuk őket! ”

Amerika kapitány #701 JG Jones Art előnézet 1. oldal

Amerika kapitány #701 JG Jones Art Preview Page 2

Ne hagyja ki a Steve Rogers történetének következő rendkívüli ívét, amely a 701 -es Amerika kapitánytól kezdve, májusban eladó!

Amerika kapitány #701

Írta: Mark Waid

Művész: Leonardo Romero JG Jones és Adam Hughes -szel

Michael Cho borítója

Amerika kapitány #702 Howard Chaykin előnézeti oldal

Amerika kapitány #702

Művész: Leonardo Romero Howard Chaykin és Chris Sprouse -val

Michael Cho borítója

Beauology 101: A képregény könyvek számára fontos, hasznos és felejthetetlen

Ezt a közzétételt benyújtja:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

A házigazdád, Beau Smith

Írta: Beau Smith

A fontos képregények.

Az értékes képregények.

Emlékezetes képregények.

Ez a három kategória rendkívül különbözik egymástól, mégis átfedhetik őket. Valamennyi személyes dolgot jeleznek mindannyiunk számára, mélyen személyesnek, mint bármilyen lelkesedésnek vagy hobbinak. Nem tudunk olyan jól, hogy ne kényszerítsük a lelkesedésünket másokkal szemben, azonban megoszthatjuk azt, ha gondosan, kedvességgel és informatív módon is megtesszük, bármennyire udvarias módon.

Ez nem: „Ez minden idők legjobb képregénye !!”

Amit kell lennie: az:

“Ez az én személyes preferált képregényem minden időkben.”

Lásd, személyes lesz, anélkül, hogy személyesen valaki arcába kerülne. Próbáld ki, hallgathatnak. Ha meghallgatják, megoszthatják, és minden típusú nagyszerű beszélgetés és felfedezés innen kezdődhet. (Ez majdnem rímelt, ez rapperré tesz engem?)

Ma megosztom néhány olyan könyvet, amelyet ősszel a fenti kategóriákba. Remélem, hogy ez – ha még soha nem nézett ki semmilyen típusú képregényt, akkor talán arra készteti őket, hogy az eredeti típusukban vagy egy újranyomóban keresse meg őket, és ellenőrizze őket. Megtiszteltetés számomra, hogy egy új felfedezés részese lehetek az Ön számára, vagy azt hinni, hogy kicsi vagyok a mosolyt az arcodra.

Vegye figyelembe, hogy ezeket a könyveket a személyes véleményem, valamint a személyes véleményem táplálja, semmi több. Mindent tudok, amit tudok, tehát ezt kell mennem.

A fontos képregények:

Csodálatos Spider-Man #31

A csodálatos Spider-Man 31., 32., valamint a 33. számú problémák. Marvel képregények. 1966

A csodálatos Spider-Man ez a három kiadású íve pontosan megtanította nekem, hogy a képregények milyen típusú történetmesélések, mint senki más. Megtanította nekem a karakterfejlesztést, valamint pontosan, hogy a szavak és a képek hálója miként lehet a legjobban a legjobban, ha nemcsak egy történetet, hanem egy epikus történetet is elmondhat. Őszintén hiszem, hogy ez Stan Lee, valamint Steve Ditko, mint mesemondók legjobb munkája. Nem fogom vitatni, hogy ki hozott sok munkaterhelést, ők együtt csinálták. Amellett, hogy együtt, nyertek, csakúgy, mint a Spider-Man ebben a történetben. Mindig képes leszek arra, hogy ezt a munkát bármely egyén számára javasoljam anélkül, hogy bármilyen aggodalomra ad okot, hogy csalódást okoznak. Annyira lovagol a cselekedeteken, a reakciókon, valamint a karakterekben szereplő karaktereknél ebben a történetben. Ha megnézte ezeket a kérdéseket, akkor ellenőrizze újra őket, és élje át az élvezetet, amelyet az első alkalommal, amikor megnézte őket.

Az értékes képregények:

Sub-Mariner #17

Sub-Mariner probléma #17 Marvel Comics. 1941

Pénzről, hideg készpénzről beszélek, milyen típusú pénzt fizet neked. Ha van bármilyen nagy képregény gyűjteménye, akkor sokkal több, mint valószínű, hogy van néhány olyan könyv, amely valóban megéri pénzt. Az én esetemben közel 60 éve olvastam és képregényeket gyűjtöttem. Számos konvencion és képregény üzletben jártam. Lehet, hogy valószínűleg egész nap felsorolom a kritikus problémákat, de nem fogom. Amit felsorolok, az a legelső képregény, amelyet vásároltam, és most sokkal többet ér, mint amennyit fizettem érte, mivel az életkor óta szokatlan, és a karakterek óta. A könyv a Marvel/Timely Comics 17. szubmariner problémája. A történelem során ebben az időben papírhiány volt, a szuperhősök csak kezdtek elkapni, és amint azt minden egyén megmondja neked, feltételkondicionáló-feltételt! Korábban már itt beszéltem erről a könyvről. Mint néhányan emlékeznek, az 1980 -as évek elején vásároltam a chicagói székhelyű kiskereskedelmi üzletből, a Moondog’s -ból a Chicago Comiccon -ban. A legtöbbet fizettem, amit valaha fizettem egy képregényért – 30,00 USD. A legfrissebb Overstreet képregényköltség -útmutató szerint 300,00 és 7000,00 dollár között lehet, természetesen a könyv feltételeitől függően. Az enyém meglehetősen jó állapotban van egy 78 éves könyv számára. Nem vagyok szakmai osztályos semmilyen szakaszon, de megértem, hogy ez az 1000,00 dolláros jelöléssel foglalkozik. Ez a leghasznosabb képregényem, ami tulajdonom van? Dehogy. Ugyanakkor, a szakértő megértése és szeme nélkül, ez közel van. Mivel az almariner minden évtizedes verziójában továbbra is az egyik preferált karakterem, ezt úgy választottam, hogy hasznos legyen a gyűjteményemben. Biztos vagyok benne, hogy van képregénye a gyűjteményében, amelyről pontosan ugyanazt a módszert érezi. Remélem megteszed.

Emlékezetes képregények:

Batman probléma #143 DC Comics. 1961

Daredevil 15. probléma. Marvel képregények. 1966

Csodálatos Spider-Man #50 Marvel Comics. 1967

Batman #143

Három rendkívül felejthetetlen képregény, mindegyik különböző okokból. Batman 143. probléma, mivel ez volt a legelső képregény, amelyet valaha olvastam … Olvassa el, jelezvesaját. Az első osztályban voltam, amikor ez a könyv megjelent, és a célom volt, hogy megnézhessem ezt a rendkívüli történetet, amelyben Batman, Robin, Bat-Hound volt, valamint egy óriási rovar, amely idegennek látszik a borítón. Igen, volt egy halom más képregényem, amelyet vásároltam, figyelembe véve, hogy négy éves voltam, azonban ez volt az első, amit hat éves korában ellenőriztem. Mindig az első képregényemnek nevezem, és mindig is fog. Soha nem emlékszel az elsőre.

Daredevil #15

A Daredevil 15. probléma felejthetetlen, mivel a képregény volt, amely Marvel Comics True Believerré vált. Ebből a problémából mindig a Marvel képregényeket vásároltam először, mind pedig a legfontosabb. Bármely típusú DC képregényt vagy más márkát csak akkor vásároltak meg, ha nem lenne Marvel képregény. Ez a probléma megerősítette azt az érzést, hogy Stan Lee, valamint a Marvel Comics valóban akart engem a klubjukban. John Romita, Don Heck, Jack Kirby és Vinnie Colletta nyitva tartották a klubház ajtaját, hogy beléphessek. Ettől a ponttól kezdve visszamentem, és összegyűjtöttem a Daredevil minden problémáját, amelyet elmulasztottam, és aztán tovább folytattam minden problémát, amíg a 100. probléma. (Még azt is megértettem, hogy nem pontosan ugyanaz a könyv.) Igen, rengeteg más Marvel -képregény volt a Daredevil #15 előtt, bár abban a pillanatban volt valami, ami valóban akkordot ütött velem, amely azt mondta: „A másik A márkák nem vágják le a mustárt. ” A Marvel Comics akkoriban „beszélt” velem. Olyan volt, mintha csak nekem írták volna. A 60 -as évek voltak a preferált évtizedem a képregényekhez. Amikor a 15. Daredevil -re nézek, ezt mindig szem előtt tartom.

Csodálatos Spider-Man #50

Az Amazing Spider-Man 50. probléma felejthetetlen, mivel ez volt az elkötelezettségem leckéje, és nem biztosított. Emlékezve arra, hogy miért indított valamit, és ideális volt az oka szerint. Mindig számomra úgy tűnt, hogy Stan Lee megmentette „Life leckét” történeteit a Spider-Man oldalain. Személy szerint mindig úgy éreztem, hogy a Spider-Man könyvnek Stan Lee preferált könyvének kellett lennie, hogy ebben az időszakban összeállítsa. Mindig Jack Kirby-t társítottam a csodálatos négyvel, valószínűleg érezheti a személyes érintését, ugyanúgy, mint Stan a Spider-Man-on, még akkor is, ha Ditko elhagyta a könyvet. Ismét ez a véleményem, az érzéseim, valamint azt is, amit ezek a könyvek mondtak nekem.

Itt, 2019 -ben, közel 65 éves korában, örömmel nézek át, és ugyanolyan, talán még többet elolvastam a képregény kollekciómat, mint 12 éves koromban. Ez fontos, ez értékes, valamint az is. Felejthetetlen számomra.

Remélem, hogy mindig neked lesz.

A képregényed olvasó haverod,

Beau Smith

A Repülő Fist Ranch

Kövess engem a @beausmithranch -on a Twitteren, valamint az Instagram -on

A legendás képregény művész, Ernie Colón 88 éves korában

halott. A művész, Ernie Colón 88 éves korában elhunyt. Hagyja egy megdöbbentő munkát, amely számos műfajon átnyúlik. A helyzetben nem ismeri a művészetét, itt van egy visszatekintés a karrierjére.

Képregényben indult

A Puerto Ricóban született Colónban New Yorkban növekedett, ahol a Harvey Comics betűzőként kezdte szakmáját. Hasonlóképpen Harvey -ban volt, ahol elégedett volt hosszú ideje működő munkatársa, Sid Jacobson mellett, amellett, hogy Colón nem ismeretlen műalkotásokat készített olyan címek számára, mint Richie Rich, valamint Casper a barátságos szellem.

A saját neve alatt készített legelső munkája a Wham-O-nak, a Toy Company-nak volt. Ez egy kétoldalas képregény volt, az úgynevezett „Kaleidoscope of Fear”. 1967-ben készítette a Wham-O hatalmas képregényeket. Ezután számos címet segített más társaságok számára, köztük a szuperhős történeteket, valamint a horror képregényeket. Hasonlóképpen adaptálta a Battlestar Galacticát Roger McKenzie -vel a Marvel számára.

x

Kép a képernyőképen keresztül

Ernie Colón, valamint a képregények hatalmas nevei

A 80 -as évek elején Ernie Colón átkerült a DC -be, ahol képes volt elkészíteni saját történeteit. Néhány ilyen történet között szerepelt Arak, a Thunder gyermeke, amelyet Roy Thomas-szal együtt hoztak létre. 1981 -től kezdve ez a sorozat Arakra összpontosított, egy indián hősre, akit a vikingek növeltek. Két évvel később Colón Ametiszt: Gemworld hercegnője Dan Mishkin és Gary Cohn írókkal. Ametiszt, a tini hősnő, rájön, hogy valóban ő a titulus Gemworld elveszett örököse, valamint a kalandjai megkezdődnek. Az eredeti Amethyst sorozat körülbelül 3 évig tartott a 80-as évek közepén, valamint azt követően, az Amethyst mindig is gyakran úgy tűnt, hogy más szereplők története. Végül 2012 -ben a DC újraindította az Ametiszt a Swory of Worcery sorozathoz, amelynek véget ért. A saját munkáinak elkészítése mellett Colón a DC szerkesztőjeként szolgált olyan címeken, mint a The Flash, valamint a Colding Woman.

Colón elhagyta a DC-t a Marvel számára a 80-as évek végén, ahol olyan munkákkal foglalkozott, mint a tudományos-fantasztikus sorozat Ax. Hasonlóképpen felhívta a The Bullwinkle -t, valamint a Star Comics számára a Rocky sorozatot, a Marvel lenyomata a fiatalabb olvasók számára.

Kép a képernyőképen keresztül

Colón művészete az utóbbi években

Miután elhagyta a Marvel -t a 90 -es évek elején, Colón elsősorban a kisebb képregény társaságoknak segített, amely magában foglalta a visszatérést Harvey -ba. Ott foglalkozott olyan munkákkal, mint egy Beetlejuice képregény, valamint egy új fiatalok a blokk sorozatban, amely gyakorlatilag határozottan birtokolt. Hasonlóképpen felhívta a Spycat képregényt a rendes világhírek számára, amíg a bulvárlap 2007 -ben össze nem történt.

De Colón munkája szintén túlmutatott a képregényeken a későbbi években. Ő, valamint Jacobson, például a szeptember 11 -i kompenzációs jelentés illusztrált változatát készítette. Ezt számos más nem-fantasztikus grafikus regénynek tartották, köztük a Che Guevara és az Anne Frank alkotásait, amelyek más tudományos grafikus regények, például a Smithsonian IDW grafikus regények módszerét készítették. Ernie Colón szintén újra egyesült az ametiszt társalkotójával, Dan Mishkin-rel egy grafikus könyvhez a Warren Bizottságról, a bizottságról, amely John F. Kennedy meggyilkolását vizsgálta. Sok közelmúltbeli munkája a visszaélési jelentés egy újabb partnerség volt Jacobsennel, amely bemutatta a Szenátus jelentését az Egyesült Államok visszaélésének felhasználásáról a szeptember 11-i háborúkban.

A családja túlélte, a Facebook oldala szerint Colón folyamatosan előállt a 80 -as éveibe, kijelentve: „Nincs fogalom, mit tennék, mert még akkor is rajzolnék, ha nem fizetnék érte”.