A Vampirella találkozik a Dark Shadows Barnabas Collins -szal a Dark Shadows/Vampirella #1 -ben a Dynamite Entertainment -től!

Ezt a posztot az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
sajtóközlemény

A képregény üzletekben bárhol augusztusban!

Sötét árnyékok/Vampirella #1

2011. május 16 -án, Runnemede, NJ – Az elkövetkező augusztusban a Vampirella és a Barnabas Collins először találkoznak a Dark Shadows/Vampirella #1 -ben! Írta: az elismert Marc (Manhunter) Andreyko, és Patrick Berkenkotter rajzolta, Fabiano Neves borítójával, ez egy kereszteződés lesz!

Sötét árnyékok/Vampirella előnézet 1. oldal

A sötét árnyékokban/Vampirella #1-ben, amikor a családi barátok eltűnése Barnabas Collins-t hoz New Yorkba, rosszul felkészült a klubok magányos alvilágára, amely őt várja! És a Vampirella azon törekvése, hogy megtalálja a „Big Apple Butcher” -t, egy ütközési tanfolyamon küldi el a Collinsport vámpírjával! Vajon a Vampirella és a Barnabas feltárja -e ennek az őrültnek a sokkoló személyazonosságát, mielőtt megölik egymást?

Sötét árnyékok/Vampirella előnézet 2. oldal

„A Barnabas Collins és a Vampirella két klasszikus karakter a Vampire Lore -ban, tehát az első találkozójuk benyújtásának esélye robbant” – mondja Marc Andreyko író. „Emlékszem, hogy élveztem a sötét árnyékok újjáélesztését és a Vampirella magazinok bepattanóit, amikor csak egy gyomor fiú voltam, így a könyv elkészítése sorsnak tűnik! És ebben a sorozatban sem megyek könnyen a Barnabason vagy a Vampi -n! Ezeket a terror kesztyűjén keresztül fogják elhelyezni, mielőtt ez a könyv átjutna! ”

Sötét árnyékok/Vampirella előnézet 3. oldal

Jim Pierson, a Dark Shadows Jogok tulajdonosának szóvivője, Dan Curtis Productions hozzáteszi: „Nagyon szórakoztató, hogy kibővítsük a sötét árnyékok elérhetőségét, és remélhetőleg feltárják a klasszikus karaktereket az új rajongóknak, akik esetleg felfedezik Barnabasot az új Johnny Depp filmmel.”

Sötét árnyékok/Vampirella előnézet 4. oldal

„A kereszteződések rossz rap-t kapnak, ha nem helyesen végzik el őket, vagy kényszerülnek”-tette hozzá Joe Rybandt, a Dynamite szerkesztő. „De ez természetesnek érezte magát abban a pillanatban, amikor megvan az ötlet. A beállítás, a karakterek, a rossz fiúk … az egész természetesen összejött, és Marc és Patrick a legjobb pár annak megvalósításához. ”

Sötét árnyékok/Vampirella előnézet 5. oldal

Legyen rajongónk a Facebook -on a facebook.com/dynamitecomics oldalon!

Csatlakozzon a beszélgetéshez a Dynamite Entertainment Twitter oldalán!

A művészet és még sok más információért kérjük, olvassa el a www.dynamite.net oldalt

Comiclist: Valiant Entertainment új kiadásai 2017.05.24 -én

Képregény: Valiant Entertainment Új kiadások 2017. május 24 -én, szerdán, Charles LePage.

A & A Az Archer, valamint az Armstrong 3. kötet kalandjai, Andromeda elidegened, 14,99 USD #1 (4 -ből) (lefedi a mico suayan -t), 3,99 USD #1 (4 -ből) (borító B J.G. Jones), 3,99 USD #1 (1) 4) (borító C üres), 3,99 USD #1 (4 -ből) (borító d Ninjak vs a Valiant World Variant), 3,99Rapture #1 (4 -ből) (borító E Kano karakter stílusú változat), 1. arrapture (of 4) (borító f Cafu), 1. arrapture (4-ből) (borító g mico suayan fekete-fehér vázlatos változat), arx-o manowar #1 (Lewis Larosa 3rd nyomtatási változat borító), 3,99x-o Manowar #3 (borító A borító a) Lewis Larosa), 3,99X-O $ 3-os #3 (borító B Kenneth Rocafort), 3,99X-O Manowar #3 (Cover C Mico Suayan reteszelő változat), Arx-O Manowar #3 (borító D David Mack X-O Manowar ikon variáns), ART

Felhívjuk figyelmét, hogy ezek a címek nem jelennek meg valóban minden üzletben. Kérjük, hadd értsd meg, hogy a név vagy számok bármely típusa helytelen -e. Használja a képregényes nyomtatható ellenőrzőlistát, hogy elkészítse a regionális képregény üzlet vásárlási listáját. A regionális képregénybolt felfedezéséhez kérjük, keresse meg a képregény és a kereskedési kártyák üzleteinek fő listáját. Menjen a GoCollect-hez, és használja fel a következő generációjukat, a valós idejű képregényköltség-útmutató közelében. Feliratkozás e -mailben vagy RSS -en keresztül.

© 1995-2017 Charles S. Lepage. Ez a munka az innovatív Commons Attribution-Noncommercial-Share 3.0 Egyesült Államok licencében található. A licenc másolatának megtekintéséhez lépjen be, vagy küldjön levelet az Innovatív Commons -nak, a Second Second Street 171, Suite 300, San Francisco, Kalifornia, 94105, USA -nak. A munka felhasználásával kapcsolatos bármilyen típusú aggodalmat Charles Lepage -hez kell irányítani a chuck@comiclist.com címen.

Olvassa el és tartsa be a Valiant Entertainment legfrissebb kiadásait:

Olvassa el és tartsa be a Valiant Entertainment legfrissebb híreit:

Ossza meg ezt:
Részvény

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Távirat
Pinterest

Facebook
Zseb

WhatsApp

Mint ez:
Mint a betöltés …

Összefüggő

Comiclist: Valiant Entertainment új kiadásai a 2017. augusztus 23 -i 08/30/30 -ra: 2017. augusztus 23 -án, szerdán, Charles LePage. A hit, valamint a jövőbeli erő (4 -ből) (Jelena Kevic Djurdjevic 2. nyomtatási változat borítója), 3,99 USD hit, valamint a 2. jövőbeli erő (a 4 -ből) (lefedi a Jelena Kevi -t…
2017. augusztus 28. “képregény”

Comiclist: Valiant Entertainment új kiadásai a 2017. január 07/19/19/19 -re: Valiant Entertainment Új kiadások 2017. július 19 -én, szerdára, Charles LePage. Britannia We, akik hamarosan meghalnak (4 -ből) (fedezzük a David Mack -et), 3,99 USD Britannia We, akik a 4. számúak (4 -ből) (borító B Juan Jose Ryp, 3,99 USD Britannia…
2017. július 17 -én “képregény”

Comiclist: Valiant Entertainment új kiadásai a 2017. január 21 -én: 21/21 -re: Valiant Entertainment Új kiadások 2017. június 21 -én, szerdán, Charles LePage. Britannia We, akik hamarosan meghalnak (4 -ből) (fedezzük a David Mack -et), 3,99 USD Britannia We, akik hamarosan meghalnak (4 -ből) (borító B Juan Jose Ryp), 3,99 USD Britanni…
2017. június 19 -én “képregény”

Félelmetes képregények, amelyek 2019 augusztusában jelentkeznek

, éppen az amerikai történelem legnépszerűbb hőhullámát tapasztaltuk meg, azonban a 2019 -es nyár csak a fele vége, és még mindig van augusztus, a legnépszerűbb hónap, hogy átjuthassunk. Érted, mit jelent ez. Itt az ideje, hogy tonna legyen a képregényen, és maradjon benne! Itt van néhány képregény, amely 2019 augusztusában jelent meg, hogy előre vizsgálja, miközben a légkondicionáló szellőjében süt.

Augusztus 7 -én képregények: Világítson a pénztárcán, nehéz a tartalomra

Abszolút 1. számú (5 -ből) rendező vágás

Író: Donny Catesartist: Ryan Stegmanpublisher: Marvel Comics

(Marvel Comics)

Amikor a Carnage vendetta -nak van, mindenkinek félnie kell. A Cletus Kassidy, valamint a gyilkos szimbióta mellett az összes többi szimbiót megöli. Donny Cates, valamint Ryan Stegman visszahozza Carnage -t New York Citybe, mint valaha. Míg az X otthona összetett sci-fi esemény lesz, az abszolút Carnage őrült utazásnak tűnik gyilkossággal és súlyos testi sértéssel. A legelső probléma szintén a „rendező vágása”, jelezve, hogy előretekinthetünk egy csomó extrát az alkotóktól. A Carnage egy ideje nem volt a képregény főszereplője, ez a módosítás augusztusban.

X #2 háza (6 -ból)

Író: Jonathan Hickmanartist: Pepe Larrazpublisher: Marvel Comics

(Marvel Comics)

Az X #1 House ragyogó volt, azonban csak az esemény alapjait állította fel. Most láthatjuk a „Mutantkind jövőjének küzdelmét”. Természetesen a Marvel és a Hickman rendkívül titokban vannak azzal, ami történik ebben az eseményben, valamint az X-Men képregények jövőjében általában, bár legalább augusztusban nagy darabot kapunk ennek a mutánsnak Gamechanger.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

Irena Vol. 1

Írók: Jean-David Morvanartist: David Evrardpublisher: Oroszlán képregényeket készít

(Oroszlán képregényeket készít)

Ideje itt váltani a sebességváltókat. Ami az augusztus képregényeket illeti, nagyon sok kiváló eredeti grafikus regényt (ONog) kapunk a történelmi és a társadalmi kérdésekről. Irena Vol. Az 1 az első az első. Mielőtt megnéztem az augusztusi kérelmeket, még soha nem hallottam Irena Sendlerowa -ról, ám mindenkinek meg kell értenie ezt a hősöt. Irena szociális munkás volt a varsói gettóban a második világháború alatt. Ott dolgozott, és 2500 zsidó gyermeket csempészett ki, megmentve életét. Története hihetetlen és tragikus, valamint alig várom, hogy sokkal többet fedezzek fel róla, a kiadók által, akik szintén a rendkívüli Puerto Rico erőteljesek.

Lois Lane #2 (12 -ből)

Író: Greg Ruckapencils, valamint tinták: Mike Perkinscolors: Paul Mountspublisher: DC Comics

(DC képregények)

Visszatérve a szuperhős világba, utoljára augusztus 7 -i képregényekhez. Lois Lane #1 nagyszerű volt. A legelső számban, Lane, metaforikusan lebontotta a fehér otthont, mintha ő lenne a másik fél Superman, aki maga az első ököllel repül az elnök otthonába. Bármennyire nehéz, az elnök határidős táborai politikája csak egy a három történet közül, amelyet üldöz. Hasonlóképpen van egy orosz újságíró meggyilkolása, aki egyaránt jó barát és Lane rivális, valamint veszélyt jelent a Superman számára, amelyről Lane még nem is mesél el neki. Kiváló lesz folytatni a több vizsgálatát.

Augusztus 14 -én képregények: A háború kiválóan alkalmas a gazemberek hatalmára

A Flash #76

Író: Joshua Williamsonpencils: Rafa Sandovalinks: Jordi Tarragonacolors: Tomeu MoreyPublisher: DC Comics

(DC képregények)

Ha maga a történet neve „a sebesség halála”, akkor feltétlenül látnunk kell, mi folyik a Flash Comics -ban augusztusban. Barry Allen csatlakozik a „gazemberek évéhez” a „The Flash Year” fináléja után, valamint mint sok hős az esemény során, a dolgok nem reménykednek a Speedster számára. Persze, van egy új Sidekick, a HQ, ám Chilly kapitány és Lex Luther együtt dolgozik – miközben a Flash lassabb lesz -, Barry élete sokkal bonyolultabb lesz.

X #2 (6 -ból) ereje

Író: Jonathan Hickmanartist: R.B. Silvapublisher: Marvel Comics

(Marvel Comics)

Az X hatalma, valamint az X otthona elmondja egy történetet – a Hickman módszerét a végtelenség, az Avengers, valamint az új Avengers alkalmazta, hogy teljes mértékben elmondja az Infinity eseményt. Még kevésbé értünk erről a sorozatról, mint az X otthonában, kivéve azt, hogy megnézzük a mutánsok múltját, jelenét és jövőjét is. Ha azonban a borítók nyomokat adnak nekünk, akkor úgy tűnik, hogy a 2. probléma az X-család különböző gazembereire összpontosít.

A birodalmak háborúja

Író: Jason Aaronartist: Russell DautermanPublisher: Marvel ComicsCollecting War of the Birodms #1-6, valamint a birodalmak háborúja: Omega

(Marvel Comics)

A birodalmak háborúja összekapcsolja Jason Aaron Thor történeteit, mivel Malekith behatol New York Citybe, miután már meghódította a másik tíz birodalmat. Sajnos eArth -t csak néhány védelemre bízják, különös tekintettel arra, hogy Thor csapdába esik Jotunheimben (Frost Giants Home). A Föld védelme érdekében a Föld védelmére bízunk a Furcsa, a Black Panther, valamint a Jane Foster orvoshoz, valamint Jane Foster-nek-a Marvel néhány legszebb „utcai szintű” hősével. Az esemény nagy, őrült, valamint a karakterek módosítása sokkal inkább. Ha nem hiszed, hogy a Punisher egy asgardiai mesehöz tartozik, akkor tévedsz. Ha nem nézte meg az egykibocsátó képregényeket, akkor ügyeljen arra, hogy augusztusban szerezze be a kollekciót.

Wonder Lady #76

Író: G. Willow Wilsonpencils, valamint tinták: Lee GarbettColors: Romulo Fajardo Jr. Publisher: DC Comics

(DC képregények)

A gepárd visszatért! Van -e ennek valami tennivalója, ha a gepárd a jövő évi kérdésében a nő: 1984? Talán azonban mindig is kiváló kérdés volt, Lady gazember, tehát öröm, hogy csatlakozik a gazemberek évéhez. És mint a CHILLY kapitány a Flash #76 -ban, a Cheetah szintén együttműködik Lex Luthorral. A DC Comics augusztusban felgyorsítja a gazembereket, valamint kiváló idő lesz.

Augusztus 21 -én képregények: A múlt, a jelen és a jövő sokkal több gazemberek

Batman vs Ra Al Ghul #1 (6 -ból)

Író, ceruzák, tinták és színek: Neal Adamspublisher: DC Comics

(DC képregények)

Neal Adams 1971-ben létrehozta Ra Al Ghul-ot Dennis O’Neil-szel. Majdnem 50 évvel később visszatér a karakterhez a gazemberek mini-sorozatának egy évére. Ez azonban egy lenyűgöző történet. A terroristák megtámadják Gothamot, valamint a Batman nyomozását akadályozzák a Deadman (általában egy hős). Eközben az Al Ghul személyes biztonsági ereje segíti a GCPD állampolgárokat a nukleáris megsemmisítéstől. Ez azonban az Al Ra Al Ghul – mindig is sokkal több lesz.

Deadpool éves #1

Író: Dana Swartzartist: Reilly BrownPublisher: Marvel Comics

(Marvel Comics)

Wade Wilson zsoldos. Pénzt vesz, és cserébe is megöli a dolgokat. Sok zsoldos, mint például a Deadshot, nehéz alku vezet. Deadpool? Ő a szájjal tartó alku bin Merc, valamint egy feladatot is vállal, még akkor is, ha egy kicsit fiatalabb, csak 7 dollárt használ fel. A szerződés: Peter Quincey rémálmokkal rendelkezik, ezért azt akarja, hogy valaki megölje őket. Természetesen ez azt jelzi, hogy a Deadpool vs rémálomot kapjuk. Augusztusnak van néhány súlyos képregénye. Ez nem egyikük.

Új világ

Író és művész: David Jesus Vignollipublisher: Boom! –Archia

Egy másik og, amely augusztusban súlyos témával foglalkozik a képregény médiumban. Az Új Világ feltárja az Amerika gyarmatosítását olyan emberekkel, akiket ritkán látunk ezekben a történetekben: „Egy őslakos indián, aki bosszút áll azok ellen, akik betolakodtak a földjén, egy afrikai zenész, aki rugalmasságáért küzd azok ellen, akik rabszolgává tették, valamint egy portugál tengerész Browse -ban megváltás. ” Vignolli rendkívül különleges stílusú, és ebben a sorozatban szinte úgy érzi, hogy ha képregényeket állítanak elő a kolonizációs korszakban, akkor így tűntek volna. Vizsgálja meg a blogját néhány előnézeti művészet szempontjából.

X #3 (6 -ból) ereje

Író: Jonathan Hickmanartist: R.B. Silvapublisher: Marvel Comics

(Marvel Comics)

Augusztusban a Marvel Comics jelen van: „A Sentinel lábát!” Oké, szóval igen, a sorozat folytatódik, és igen, mindenkit belefoglalok, mivel kiváló idő, hogy X-Man rajongó legyen. Ugyanakkor megint… a kérések a részletek típusa.

Képregények augusztus 28 -án: Néhány könnyű olvasás a politikai nyugtalanságokról és a társadalmi felkelésekről

A tavasz után: A tunéziai fiatalok története

Író és művész: Hélène AldeguerPublisher: IDW Comics

(IDW képregények)

Miután a tavasz eredetileg francia nyelven jelent meg, valamint végül angol fordítás megszerzése. A történet az Arab Tavasz nyomán veszi el a helyet, amely egy nagy kormányellenes lázadás, amely 2011-ben Söpörte Észak-Afrikát, valamint a Közel-Kelet egyes részeit. De mi történik utána? Aldeguer ezt négy fiatal tunéziaival vizsgálja, hogy megpróbálja kitalálni, hogy fog kinézni a jövőjük egy olyan országban, amelynek bizonytalan vezetése és kudarcot vall. Lehet, hogy láthattuk a hírjelentéseket 2011 -ben, ám az augusztus végén kiadással az IDW Comics sokkal személyesebb narratívát fog hozni az arab tavaszról.

Batman/Superman #1

Író: Joshua Williamsonpencils, valamint tinták: David MarquezColors: Alejandro Sanchez, valamint Dave Stewartpublisher: DC Comics

(DC képregények)

Mivel visszatérünk a szuperhősökhöz, nem jelzi, hogy visszatérünk a könnyű szórakozáshoz. A Batman/Superman #1 a nevető Batman-ból, valamint a duónak Gotham-t kell böngésznie, hogy felfedezze, mely hősök végül lovasok voltak a Batman gonosz alternatív-valóság verziójáért. Egy ideje, figyelembe véve, hogy a DC Comics egy Batman/Superman sorozatot adott nekünk, tehát ha elmulasztotta ezt a hírhedt csapatot, akkor csak augusztus utolsó hetéig kell várnia, hogy újra együtt lássa őket.

Burmai holdok

Író: Sophie AnsElartist: Sam Garciapublisher: IDW képregények

(IDW képregények)

Olyan, mint az IDW képregények, akik augusztus 28 -án választották ki, hogy dupla ütéssel ütközzen minket a súlyos világkibocsátásokkal. Míg a tavasz után a 2011 -es lázadás eseményeire összpontosított, a burmai holdok egy kicsit tovább térnek vissza, az 1988 -as burmai átalakuláshoz, amely most Mianmarban van. Az Oog megfelel Thazamának, a Zomi törzs fiatal srácának. Amikor a fegyveres erők erők elkezdenek diktálni a közösségét, és így sokkal többet, valamint sokkal több ételt, erőforrást, valamint még a saját embereiket is felállítják, Thazama rájön, hogy rájön, hogy a harcra, valamint a harcra, valamint Csatlakozik a lázadáshoz, nagyon reméli, hogy megmenti a kedvelteket.

Marvel kapitány 1: Újra belépés

Író: Kelly Thompsonartists: Carmen Carnero, valamint Annanape Martellopublisher: Marvel ComicsColling Marvel kapitány #1-5

(Marvel Comics)

Márciusban Marvel kapitány debütált a színházakban, és tovább folytatta a második Marvel solo debütáló filmet, amely több mint milliárd dollár. A Black Pantherrel ellentétben azonban még egy előző filmben még a Carol Danvers -t sem tudtuk elégedettünk. A mozgókép öröm volt, és bár néhány évvel később kapunk még egyet, legalább Kelly Thompson sokkal több Marvel -kapitányt nyújt nekünk. A sorozat eddig kiváló volt. Általában a Marvel Comics egy hónapon belül elengedi a kereskedelmet, miután a kötet utolsó problémája megjelenik, ám ezúttal május -augusztusig várták. Miért? Talán az Avengers: Az Endgame augusztusban megjelenik a ház kiadásán, valamint a rajongók sokkal több Carol -t akarnak a legendás pillanat után:

X #3 háza (6 -ból)

Író: Jonathan Hickmanartist: Pepe Larrazpublisher: Marvel Comics

(Marvel Comics)

Nézd, már elmondtam neked az ajánlatot. Augusztus tele van Hickman X-Men képregényeivel, és mindegyiknek eksztatikusnak kell lennünk.

Marvel Comics #1000

Írók: Szintén sok a névleges szakemberek: hasonlóképpen a NamePublisherhez is: Lásd a címet

(Marvel Comics)

A Marvel Comics #1000 hatalmas lesz. A felszólítás büszkélkedhet, hogy a képregény „A karakterek egészének egésze!” Képregénye! Olyan, mint… 5000 karakter. Már megértjük, hogy Neil Gaiman ehhez egy csoda srác-történetet ír, valamint hogy maga a 80. évforduló mérföldköve javasolja a Marvel Comics #1-et (amely 1939 októberében debütált, és néhány hónappal augusztus korán is a megfelelő évforduló előtt áll. ünneplés). Ha van valami, ez egy szórakoztató készséggyűjtemény lesz, amely összejön, azonban ez szintén rejtélyeket hoz létre a franchise jövőjére.

A gonoszok + The Divine Vol. 9: „Oké”

Író: Kieron Gillenartists: Jamie McKelvie, valamint Matt D. Wilsonpublisher: Képes képregények a gonoszok + az isteni #40-45.

(Képtikus képregények)

A gonoszok + az isteni az egyik legjobb és sok eredeti indie -képregény, valamint a „Oké” a sorozat végső kötete. Istenek, csillogás, valamint rockzene. Mint az íratlan, valószínűleg egy „nagyszerű indie -képregény” részletet fogunk készíteni. Talán elég hamar.

Mit nézel a legjobban a legjobban? Bármilyen típusú úgy gondolja, hogy be kell tartanom? Olyan eksztatikus vagy az X-Men-ről, mint mi? megjegyzés, és mondd el nekünk!

(Dátumok a Comixology.com kiadási ütemterv alapján) (Kiemelt kép: X #2 otthona, Marvel Comics)

Interjú: Joëlle Jones és Jamie S. Rich a Dark Horse Lady Killer -en

Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

Lady Killer #1

Joëlle Jones művészetét olyan képregénynek tekintették, mint Helheim, Dr. Horrible és a Superman Adventures. Jamie S. Rich olyan képregényeket írt, mint Madame Frankenstein, It Girl & The Atomics, valamint egy gyerek és egy lány. 12 okból együttműködtek, miért szeretem, megöltél, és a helyesírás -ellenőröket. Most újra összeállnak a Dark Horse Lady Killerrel. Westfield Roger Ash beszélt Jones -szal és Rich -szel, hogy sokkal többet megtudjon erről a sorozatról.

Joëlle Jones vintage ad paródia, amelyet Lady Killer előtt készítettek.

Westfield: Amikor először hallottam Lady Killerről, azonnal arra gondoltam, hogy néhány évvel ezelőtt a Joëlle Parody Vintage hirdetések sorozatára gondoltam. Van -e kapcsolat köztük és a könyv között?

Joëlle Jones: Van. 3 évvel ezelőtt jöttem fel az ötletemmel, de túl elfoglalt voltam ahhoz, hogy valaha is lehetőséget kapjak, hogy rajzolhassanak vagy írjanak tényleges oldalakat, a hirdetések voltak az én módom, hogy kiszabadítsam a rendszeremből, miközben arra vártam, hogy a tényleges könyv alakuljon ki.

WESTFIELD: Miért döntött úgy, hogy ezt periódusként csinálja?

Jones: A könyv ötletét mindig a 60 -as évek elején állították be. Ebből az időponttól kezdve lényeges szeretem az illusztrációkat és a hirdetéseket, és akartam csinálni valamit, amikor a vizuális világban állnak.

Lady Killer #1 előnézet 1. oldal

Westfield: Hogyan dolgozott ketten a Lady Killer fejlesztésén, és hogyan dolgozik együtt íróként?

Jamie S. Rich: Ez egy fejlődő folyamat volt. Pár fordulón mentünk át. A korai pályán nagyon sok oda -vissza volt, amikor ötleteket írtam, és Joëlle -hez vittem őket, és változtatásokat tett és új dolgokat javasolt. Vettem egy pár szúrást a különböző szkriptekben, de amikor valódi megcsinálta, Joëlle átvette a vezetést. Elkezdett mindent megtervezni, és amikor az első pár kiadást írta, találkoztunk és beszéltünk a dolgokról. Amikor a művészet elkészült, visszamentem és dolgoztam a párbeszéden. Ahogy előrehaladtunk, különböző szekvenciákat dobott nekem, és én is megbotlik azokkal. Őszintén szólva, az egész helyen vagyunk vele, és ez elég szokatlan, de működik.

Westfield: Mit várhatnak az olvasók a történetben, és kik azok a karakterek, akikkel találkoznak?

Gazdag: Minél ezen ívben kapunk, annál sokkal többet fogsz látni, hogy ki dolgozik Josie, és ki ugyanazon a területen van. Az első kiadásban találkozunk Peck -rel, aki általában az ő „kezelője”, de ő csak a következő lépcsőn. A kezdeti történet nagy része Josie felébreszti a helyzetét, és valóban körülnéz. A történet múltbeli beállításának szórakoztató része az, hogy lehetővé teszi számunkra, hogy bizonyos típusokat megcélozzunk, amelyeket mindenki ismer, és összezavarja velük. Az élet különböző területei, a különböző társadalmi konstrukciók, valamint az összes velük járó politika és poggyász.

Lady Killer #1 előnézet 2. oldal

Westfield: Annak ellenére, hogy a könyv tárgya komor, és az első kiadásban nagyon sok dráma van, rájöttem, hogy rengeteg humor is van. Például azt hittem, hogy a nyitó sorozat kezdete nagyon vicces. A humorot a történet kritikus részének tekinti?

Rich: Mindkettőnk meglehetősen sötét humorérzéke van, tehát természetes volt ilyen módon elmenni. Az erőszak némelyikének tekintettel azt hiszem, hogy egy kis mosolyral kell mennünk, vagy ez egy nagyon más könyv lenne. A Joëlle szintén nagyon jó a finom társadalmi szatíra -ban, tehát van néhány igazán szórakoztató sor a külvárosban.

Westfield: Ha ez a kezdeti sorozat jól működik, akkor sokkal több terve van Lady Killerre?

Jones: Azt hiszem, látni fogjuk. Nagyszerű lenne, ha valóban sokkal jobban játszunk ezekkel a karakterekkel, figyelembe véve, hogy annyira szórakozom velük.

Rich: Szeretném megnézni, hol választhatjuk az ötletet is, és Joëlle rajongójaként megnézhetjük, mit főz. Eddig boldogság volt!

Nézze meg a Lady Killer Tumblr -t, amely a folyamatművészetet, az inspirációt és a rajongói művészetet tartalmazza.

Vásárlás

Lady Killer #1

Supergirl: Az ezüstkori omnibus 1. kötet

Ezt a közzétételt benyújtják:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk, valamint oszlopok,
Termékértékelések

KC Carlson

KC oszlop KC Carlson által

Supergirl: Az ezüstkorú omnibusz

Tegyük fel a nyilvánvaló módszert az elülső módszerből: az egyetlen oka annak, hogy ez az új Supergirl: Az ezüst korú omnibusz bármilyen módon létezik, mivel van egy meglehetősen sikeres TV -műsor, amelynek főszereplője a karakter. A CW a Supergirl -et választotta a 2. évadra, miután a CBS (amely a legelső szezonban sugárzott) eltelt, és jelenleg az október 10 -én ismét elindul. Ez egy nagyon kiváló TV -műsor, ha még nem láttad. A Supergirl első évadját a DVD-n, valamint a Blu-ray-nál kínálják augusztus 9-én.

Ugyanígy nem árt, hogy ez egy viszonylag egyszerű könyv a DC-nek, tekintve, hogy annak kétharmadát már 2001-ben és 2003-ban tették közzé, mint a Supergirl Archives 1, valamint a 2. : Az ezüstkorú omnibusz 686 oldal nagy, és ez azt jelzi, hogy ennek a kötetnek további 22 évjáratú Supergirl -története van, előkelő stílusban újra nyomtatva!

(Ez a 22 történet valószínűleg sokan egy előrejelzett Supergirl Archives 3. kötetben lenne, azonban az archívum vonal 2014 -ben készült. Tekintettel arra, hogy a DC elsősorban az előkelő omnibusz munkákra koncentrált – például ez a Supergirl omnibus – melyeket újracsomagol a Vintage -re. A DC történetek, amelyeket nagyon először hoztak vissza, és az archív sorozatban közzétették a nagyobb, valamint nyilvánvalóan sokkal népszerűbb, omnibus formátumba.)

A Woman of Steel, az első verzió

Action Comics #252

Ezek a Supergirl -történetek azok az ezüstkori történetek, amelyek 1959 -től a (többnyire) akció -képregényekben jelentek meg 1963 -ban, kezdve a Supergirl/Linda Danvers (Kara Danvers a TV -show -ban) legelső megjelenésével (1959. május 19. május) ).

Azok közül, akik Mort Weisinger rajongói/tudósok/drogosok, megértik, hogy Mort szeretett új ötleteket kipróbálni, mint egykibocsátó történetek, hogy felmérjék az olvasóközönség reakcióját egy új karakterről vagy koncepcióról, amelyben azt hitte, hogy bevezeti. A Supergirl eredetileg az egyik ilyen kipróbálási koncepció volt. Volt egy felirat nélküli Proto-Superlirl-történet, amelyet először a Superman #123-ban (1958 augusztus) adtak ki, amely visszamenőlegesen „Három varázslatos kívánság: a Steel Woman” címet viseli. Az Otto Binder, Dick Sprang, valamint Stan Kaye könyvhosszú történetében Jimmy Olsen véletlenül felidézi a „szuper-lányt”, ha egy mágikus totemre vágyik a „szuperlányra, a szuperhatásokkal egyenlő a Superman’s-val. , (ki) megjelenik, és végül a társa lesz! ”

Superman #123

Mivel a képregények, ez valóban működik, és hamarosan van egy titokzatos hölgy, aki úgy jelenik meg, mint az esetleges Kara Zor-El (kivéve nem tinédzser, valamint egy vörös szoknya helyett). A módszer normál, ha az adott korú srác komponált női spin-off karaktereket készít, hibákat követ el, és Superman kérdéseket kivált, ám végül feláldozza magát a kriptonit expozíciónak, hogy megmentse a Superman-t. Ahelyett, hogy látná, hogy meghal a panelen, élvezzük Jimmy újból megjelenését, hogy vágyakozzon rá, hogy „visszatérjen a titokzatos végtaghoz, ahonnan jött”. Amellett, hogy ez megtörténik a 26 oldalas történet 10. oldalán. Olyannak kell lennie, mint a Weisinger szuper-történetek. Soha többé nem látjuk a „Super-Girl” verzióját.

Sajnos nem fogja látni őt ebben az új omnibuszban. A történetet elhagyták (annak ellenére, hogy megjelenik a Supergirl Archives 1. kötetben), nagyon valószínű, mivel ez összekeveri a fene azok közül az emberekből, akik csak a TV -műsorot élvezik, és ez zavarja. (Vagy talán az, mivel a csak a TV-vel járó emberek összezavarodhatnak, hogy ez a Jimmy Olsen fehér (és egy vörös hajú), valamint a TV Jimmy nem fehér (és kopasz). Ez annyira zavaró.)

Mellesleg, van még valami más abban a Supergirl -archívumban, amely az 1. kötetben, amely szintén nem jelenik meg ebben az új omnibuszban, azonban később eljutok erre. Tehát ne ajánlja fel ezt az archívumot …

Szuperkötő!

A Supergirl Omnibus történeteinek elsősorban mindössze öt képzett alkotó munkája. Az ebben a kötetben szereplő 56 Supergirl -történet közül 55 -et Jim Mooney művész vonzza. (Az egyetlen más történetet Al Plastino vonzza. És ez a karakter első/származási története.) Mooney, aki 2008 -ban halt meg, hosszú foglalkozás volt a képregényekben, amelyek aranykorban Batman történeteket rajzoltak, Tommy holnap, Supergirl, As As As As és számos hosszú futás a különféle Spider-Man címeken, sok más karakter mellett, sok más kiadó számára.

Egy hagyományos panel a származási történetből.

Otto Binder 13 korai Supergirl-meséket (beleértve az eredetét is) komponálta, amelyet Jerry Siegel Superman társalkotója tartott be (26 történet, köztük a történetet, ahol a Superman a Supergirl létezését a Földnek is kiteszi, a szuperheroes fellépéseinek számos korai légiója mellett ). 1962-től kezdve Leo Dorfman az ebben a kötetben a későbbi történetek közül 17-et írt, köztük a többfejlesztő szuper ló saga-t, valamint a bevezetést.Lex Luthor nővére, Lena Thorul. (Anagrammok, még egy furcsa jelzés az ezüst korú szuperírásról.)

Fagylaltra megy a szuperhősök légiójával

Noha a Supergirl -et elsősorban a fiatal lányok elbűvölésére hozták létre, mindig örültem a sorozatnak, mint fiatal látogatóként – határozottan sokkal többet, mint a Jimmy Olsen történetek, amelyeket inkább azt kellett volna olvasnom. Még egy fiatal gyerekként sem tudtam megbirkózni azzal, hogy a hülye Jimmy és a többi szereplő hogyan viselkedett a történeteiben, valamint annak ellenére, hogy pontosan mennyire tetszett Kurt Schaffenberger művészete a Superman nő jó barátjáról, Lois Lane, Lois Lane Ezek a történetek általában sokkal kegyetlenebbnek tűntek, mint viccesnek vagy szórakoztatónak. (Köszönöm, Mort bácsi!). Egyetlen gyermekként általában társulnék azoknak a korai Supergirl -meséknek a magányához, amelyet a Midvale árvaházban helyeztek el, ahol a Superman Young Kara -t a Trick személyazonosságot adta neki, amíg megfelelő képzésben nem volt. Vagy valami hasonló… (Mindig érdekes volt pontosan, hogy a Weisinger „Mert én mondtam” magyarázatát figyelmeztetés nélkül logikával lehet kibontani.)

Silver Age Supergirl: Ez az élet!

Action Comics #266

A Silver Age Supergirl sorozat szintén lenyűgöző kutatási tanulmány, amely pontosan élvezi, hogy a DC lassan vett részt a kezdetleges baba lépésekhez egy kvázi-marvel folyamatos folytonosság létrehozásához. A Supergirl funkciója olyan volt, amelyben a karakterfejlesztések valóban megtörténtek, és folytatódtak anélkül, hogy visszaállítanák, nem utolsósorban a Supergirl/Kara/Linda valóban öregedő! (Ellentétben a DC többi karakterével.)

Action Comics #293

Ráadásul valódi emberi dolgok valóban fordultak elő ebben a sorozatban! Linda végül átfogja, és családot, barátokat, valamint még egy -két partnert is megszerez. (Szóval mi van, ha egyikük valóban ló?) Superman sokáig bemutatta a Supergirl -t a világnak, és már nem kellett elrejtenie létezését. Hatalmai növekedtek és fejlődtek. Végül sokkal több kalandot (és barátokat!) Utazott a szuperhősök légiójában, ahol valahogy zavarosan lóg a Supermannel, amikor ő volt a tini szuperfiú. A jövőben mindazonáltal ez mind 1000 év, tehát rendben van!

Az omnibusz nem jut el messzire, azonban később a középiskolát végzett, egyetemre jár, és végül ki kell mennie és munkát kell szereznie! Az évek során gyakornoki tanácsadó, News Riporter, valamint a Trick Hearts nevű TV -szappanopera színésznője volt. Hé, nem az volt, hogy egy régi DC képregény romantikus képregény címe?

Ezenkívül szintén rendkívül híresen meghalt. A folytonosságok miatt olyan sok különböző verziója volt magának (amelyek közül az egyik valójában egy Indy -kiadó karakterének bizonyult. Shhh! Ne mondd el a DC -t!) Sokkal zavaróbb karakterek. Ennek óta annyira várom, hogy megnézhessem az új regenerációs képregényét – elsősorban annak érdekében, hogy megtudjam, tudják -e valóban mindezt kevesebb, mint 100 oldalon oldani. Vagy 100 kérdés. (MEGJEGYZÉS: Nem tartja be a lélegzetemet …)

De ennek nincs mit tenni ezzel az omnibussal …

Supergirl Archives 1. kötet

A Supergirl Archives 1. kötetének csodálatos, beállított színpadán állt, amelyet a most-legendás képregény szerkesztő, valamint a Supergirl Diana Schutz írt. Miután megmutatta rajongója, összekapcsolja azt a történetet, hogy miután először kielégítette a kiváló Supergirl -művészt, Jim Mooney -t, elkezdett kampányozni a DC számára, hogy létrehozzon egy Supergirl Archives sorozatot mind neki, mind Jim Mooney -nak. Garantálta, hogy az akkori DC kiadó, Paul Levitz egy új borítója Frank Miller által a legelső kötethez, ha a könyvet megvalósítják. Csak miután Levitz elfogadta a tervet, felkérte Miller -t, hogy húzza ki a borítót! Nagyszerű dolog, amit tett!

(Mellesleg, ez a pontos módszer, amelyben a képregényekben sok minden történik, a sok képregény vezetõ ismeretében.)

Sajnos ez a Miller Supergirl Archives borítója (az egyik rendkívül kevés archívum borítója, amely nem szüreti, újból kinyomtatott művészet) nem szerepel ebben az omnibuszban. Amely potenciálisan leírja, hogy miért szerkesztették az omnibuszba tartozó Schutz -előrejelzőt, hogy megszüntessék ezt a történetet.

Tehát végül…

Minden, ami egyenlő, Supergirl: Az ezüst korú omnibusz a szórakoztató történetekről szól. Úgy tűnik, hogy kissé régimódi, és valószínűleg buta helyeken is, de ha valami mást próbálsz találni, mint a felrobbantás, vagy az értelmetlen szuperhős csata történetekben haldokló hősök, vagy a korlátlan eredetű újraindításokat, akkor ez a te könyved. Ugyanígy a legjobb könyv a szülők számára, hogy lefekvéskor megosszák a saját bit Supergirl -eket, valamint a Superboys -t. Nagyon örülök, hogy most ideális itt van.

__________________________________

A KC Carlson szereti ennek a szupergirlnek a borítóját: az ezüst korú omnibusz. Ez egy kedves darab, amelyet egy olyan személy, aki született, hogy rajzolja meg a DC képregény karakterének ezt a korát – Darwyn Cooke. Mint általában, az ilyen korú DC karakterek összes verziója (még a Batman is) örömmel és Smil isés tele van élettel. Valószínűleg nem fogunk újra sok borítót látni. Mivel Darwyn Cooke egy kicsit több mint egy hónappal ezelőtt elhunyt… és… oka van, de nagyon nehézségekbe ütköztem a mondat kitöltése…

A Westfield Comics nem felelős a buta dolgokért, amelyeket a KC mond. Különösen az a dolog, ami valóban irritált téged.

Klasszikus borítók a Grand Comics adatbázisból.

Interjú: Andy Diggle a Dynamite James Bond -on: Hammerhead

Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

James Bond: Hammerhead #1 Francesco Francavilla borító.

Andy Diggle a tolvajok, a Doctor Who, a Losers és még sok más népszerű írója. Most átveszi a világ legnagyobb szuper kémét a Dynamite James Bond -ban: Hammerhead. Nemrégiben elmondta a Westfield Roger Ash -nek, hogy mi úton van ebben az izgalmas kalandban!

Westfield: Hogyan vett részt a projektben?

Andy Diggle: Megkérdezték! Azt hiszem, ez elég világos formája, hogy a Bond már régóta befolyásolja rám. Szinte minden, amit írtam, a hótól/tigristől a vesztesektől a tolvajokig, az undorítóig, egy kis kötés van a DNS -en keresztül. Félelmetes, hogy az igazi dolgot csináljuk.

James Bond: Hammerhead #1 Robert Hack Cover

Westfield: Számodra mi a Bond lényege?

Diggle: könyörtelensége. Miután a céljára rögzítette a gondolatait, semmi sem fogja megállítani. De ő több, mint egy „tompa hangszer”, ahogy Fleming mondta. Popkultúra, ha tele van kemény fiúkkal; Ami Bondot annyira rezonánssá teszi, az a kontraszt a bájos, a Debonair Gentleman Bond és a könyörtelen, kemény körű, cselekvési kötvény között. Fantasztikus öröm, hogy olyan helyzetekben helyezkedik el, amikor láthatjuk, hogy az egyikről a másikra fordul. Szeretem írni akciót, de ugyanolyan kielégítő, hogy mondjuk, mondjuk, hogy Bond kacérképét írok valamilyen VIP -soiree -en. Az olvasóknak van egy bizonyos elvárása arra, hogy mit várhat el a kötvény történetétől, és fontos, hogy ne essen a klisébe.

James Bond: Hammerhead #1 Ron Salas Cover

Westfield: Mit mondhat nekünk a James Bond: Hammerhead történetéről?

Diggle: A Kraken néven ismert „radikális antikapitalista” az Egyesült Királyság tengeralattjáró-alapú Trident nukleáris fegyvereinek frissítéséért felelős fegyverkezelőt célozza meg, és Bondot kinevezik, hogy vadászjon. Természetesen a dolgok gyorsan kissé bonyolultabbá válnak. Arról szól, hogy Nagy-Britannia helye a hidegháború utáni, a Brexit utáni világban. Mire vagyunk még mindig jók? A fegyverek értékesítése egy – és néhány ember sem túl örül neki. A Bond csapatok Victoria Hunt -nal, a VP fegyvergyártó társaságával, hogy lerontják Kraken -t.

James Bond: A Hammerhead #1 Coared Preview Art készítette: Luca Casalanguida.

Westfield: Bondról ismert, hogy hihetetlen gazemberekkel néz szembe. Élvezte egy új nemesis létrehozását, és mit mondhat nekünk?

Diggle: A félelmetes gazemberek rendkívül fontosak egy ilyen történet számára. Ian Fleming volt a minden idők nagymestere, aki makacs, könyörtelen gazemberek-Le Chiffre, Mr. Big, Auric Goldfinger, Dr. No, Blofeld készített. Mindegyiküknek van egy bizonyos, mint az életnél nagyobb minősége, ami annyira emlékezetessé teszi őket. A trükk az, hogy egyedivé tegyék őket anélkül, hogy az Austin Powers paródia területére esnek. Mindig büszke voltam arra, hogy olyan gazemberek írnak, akik ugyanolyan okosak, mint könyörtelenek, és szükségük van egy olyan tervre, amelynek van értelme. Nem „kezdjünk el nukleáris háborút, hogy mindannyian a tengerben élhessünk!”

James Bond: A Hammerhead #1 Coared Preview Art készítette: Luca Casalanguida.

Westfield: Mit mondhatsz a Luca Casalanguida művészkel való együttműködéséről?

Diggle: Nagyszerű! Nagyon örülök, hogy vele dolgozom. Meglehetősen új a jelenetben, de mindannyian egyetértettünk abban, hogy félelmetes tehetsége és a vizuális történetmesélés veleszületett érzése van. A munkájának szépen noir minősége van, amely nagyon jól megfelel a Bondnak. Alig várom, hogy az olvasók láthassák!

James Bond: A Hammerhead #1 Coared Preview Art készítette: Luca Casalanguida.

Vásárlás

James Bond: Hammerhead #1

J. Michael Straczynski Rising Star

, bár ez sokkal jellemzőbbé válik a képernyő -játékok írói, valamint a regények számára, hogy szerződéseket szerezzenek a képregények összeállításához, amikor Joseph Michael Straczynski először a képregényekhez fordította a kezét. Gyakorlatilag hallhatatlan a sikeres televíziós író számára, hogy képregényeket készítsen. Gyanítom, hogy Straczynski ezt tette, hogy a szívében képregény rajongó. Amellett, hogy ez a lelkesedés a képregényekben, amelyeken dolgozott.

Mint sok ember, először is először találtam J. Michael Straczynski munkáját legendás sci-fi televíziós sorozatával, a „Babylon-5” (1993–1998). A többgenerációs háborúról szóló csillagközi szappanopera jelentős eredmény volt, hogy nemcsak a Babilon-5 történet ívét vettük fel-még sokkal kiemelkedőbb-még mindig kiemelkedően-ezt a látást pontosan a televízió öt évszakához hasonlítottuk. Valójában ez nem volt semmi elképesztő, amikor emlékeztetünk arra, hogy még a Csillaghajó -üzlet sem a TV -ben való ötéves célját.

Straczynski, ugyanakkor a San Diegóban, San Diegóban újságíróként kezdve, ugyanakkor regényeket és nem-fantasztikus írásokat tett közzé az 1980-as években, mielőtt teljes érdeklődését a televízióra fordította (először animált sorozaton dolgozik: „Az„ The ” Az eredeti Ghost Busters „és a„ He-Man ”, mielőtt innovatív energiáit élő action TV-hez irányítja).

Az 1990-es évek végén, a Babylon-5 show végső gondolatát követően, valamint a Crusade (1999) folytatása visszavonása után Straczynski a bőségesen irodalmi készségét a képregények összeállításához fordította. Ezt hihetetlenül 2016 -ig tett.

Ekkor Straczynski felfedte, hogy a szaruhártya -disztrófia genetikai állapotában szenved (az ütközéses vakok). Ezen a ponton Straczynski lemondott a képregények készítéséből, ami szerencsétlen hír volt.

A Straczynski jelenleg egy sikeres műtét sorozat, a képernyőn végzett játék, a regények, valamint a filmekkel kapcsolatos munkák után dolgozik. Ez elhagyja az 1998-ban létrehozott képregény-zeneszerző eredményt, valamint a 2016-os képregényeket, amelyek a csodálatos Spider-Man, a Thor, az Amazing Four, valamint az Ultimate Power for Marvel, Super-Man: One, Superman/Wonder-Woman számára terjednek. Mint korábban a DC Watchmen, valamint az eredeti címek, mint például a Rising Stars, valamint a Ten Grand (többek között, a kép/top tehén képregények közzététele), mindegyik mindenki számára elérhető.

Rising Stars #1 [Top Cow/Image] (1999. augusztus) – Az első probléma a felemelkedő csillagok számára

A Straczynski rendkívül legelső képregény-forgatókönyve volt az „Új Teen Titans” spin-off címe, a Teen Titans Spotlight, amelyre a Cyborgról szóló történetet készített. Nehéz elhinni, hogy a könyv 1987 -ben jelent meg. Csak évekkel később tudta, hogy teljes munkaidőben képessé tette érdeklődését képregényekre. Amikor megtette, elkészítette ezt a finom (ha egyenetlen) sorozatot: Rising Stars. Az órák hibridjeként kezdve kielégíti a szokatlan X-Men-t, a Rising Stars egy fiatal fiatalok sorozatának történetét meséli Pedersonban, Illinoisban, akinek az életét állandóan átalakítják, amikor egy kozmikus esemény bekövetkezik. Amikor elkezdenek öregedni, az eseménytől eltérő hatalmak jelentkeznek – néhány lenyűgöző, mások nem annyira. A kormány hamarosan belép a „Pederson akciók” (amint azt nevezik) átvilágításához, valamint drasztikus cselekedetre van szükség, amikor valaki megkezdi a megcélzást, valamint a különlegességek meggyilkolását. Ez a cselekedet később néhány előre nem látható következményhez vezet. Jelenleg ez a könyv sok ember radarjától nem rendelkezik, azonban egy lehetséges filmről szóló hírek a levegőben vannak, mert 2016. Néha látom, hogy ezeknek a képregényeknek a költségei növekednek az eBay -en Egy film valóban kezdődik.

Supreme Power #1 [Marvel] (2003. október) – A század első problémája az Ultimate újraindítás

Valószínűleg néhány Straczynski legfinomabb munkája (a Thor -on való futásával egy közeli másodpercben). Gary Frank ceruzájával az Ultimate Power a „Squadron Supreme” régi Marvel csoport újraindítása (először az Avengers #85 -ben jelenik meg 1971 -ben). Az Ultimate század egy párhuzamos világból származott, és alapvetően a Marvel Comic DC „Justice League of America” verziója volt. Volt Hyperion (Superman), Nighthawk (Batman), Power Princess (Wonder Woman), Whizzer (Flash) stb. Noha a Squadron Ultimate képregény folytatása nem volt olyan jó, a Straczynski a végső hatalom és a spin-off szkriptjein elvégezte a szkripteket. Amikor ismét ez egy képregény, amely jelenleg az emberek radarjain kívül van, ám ezek közül egészséges 112 van a CGC -népszámláláson, és bár a visszatérések lefelé mutatnak, akkor módosíthatják, ha (nagy, ha erre) a század Ultimate megjelenik egy filmben.

Ossza meg ezt:
Részvény

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Távirat
Pinterest

Facebook
Zseb

WhatsApp

Mint ez:
Mint a betöltés ..null

KC oszlop: Könnyebb érintés

Ezt a közzétételt benyújtja:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

KC Carlson, Keith Wilson.

írta: KC Carlson

A bosszúállók

Nyilvánvaló, hogy az Avengers uralkodik, mivel a film világszerte több mint egymilliárd dollárt keresett. – Ó, a csillagom és a harisnyakötő is! Egy híres korábbi Avenger mondhatja. Úgy gondolom, hogy azt hiszem, hogy a film megérdemli, legalább egy kicsit, mert a legutóbbi emlékezet egyik teljesen szórakoztatóbb fényképe. (Sajnálom, nem csinálok vámpírokat. Vagy szikrázó.)

Az a része, ami az Avengers -t annyira kielégítővé tette, az volt, hogy mindenkinek volt valami. Persze, voltak gyakorlatilag falról falra, valamint látványosan filmes szuperhős csata jeleneteire, ám a film számomra az összes könnyebb érintés volt, a szikrázó Whedonesque párbeszédtől a buta bit igazságig, hogy a Hulk szereti ütni az embereket. Amikor nem keresnek. A filmnek volt néhány a legjobb csata egy vonalvezetõje, sok olyan pillanat mellett, amely az egész életen át tartó képregény rajongók szívét megduzzadta, látva, hogy négyszínű fantáziáik életre kelnek (még a CGI életre) egy hatalmas képernyőn –

Stan elhozza a vicces

Egy korai emberi fáklya, valamint a Stan Lee és Jack Kirby csodálatos négy #5 -ből származó dolog.

A humor felhasználása összhangban áll a kiváló Marvel hagyományokkal. Maguk a képregényekben-legalábbis a Stan Lee-ben írt ezüstkorban, a néhány korszak mellett-a humor a Marvel élményének szükséges része volt. Néhány képregény leginkább felejthetetlen pillanata a látogatók egy adott generációjának a jelenetet tartalmazza az emberi fáklya és a dolgok csatáinak (vagy talán csak utóhatásaikra) a csodálatos négy oldalán. Kevésünk akkoriban rájöttünk, hogy pontosan így fejezték ki ezek a „testvérek”, mint minden más számára.

May néni feleségül veszi Doc Ock -t? A hihetetlen Spider-Man #131-től

Ráadásul sokan az az idő, amikor a fiatal Peter Parkernek pókemberként kellett harcolnia valami kínos felhasználásával, mivel a szuper-ruháját megsemmisítették, vagy (gyakrabban) a mosásban volt. Előnyben részesítettem az volt, amikor a Spidey valóban hosszú alulhéját (és egy webmaszkot) adta fel, hogy vegye le az ellenség du jourját. A Spidey könyvek tele voltak őrült cuccokkal-Spider-Mobiles, J.J.J. pókszálak, May néni randevúzva a Doc Ock-rel, klónokkal. (Oké, talán azok, akik akkoriban nem voltak olyan viccesek – bár most vannak!) A puszta Marvel őrület miatt három szó: Swingin Mike Murdock! (Kikeres!)

Stan Lee szintén csodálkozott, mint egy őrült, aki a menedékjogot futtatja. Őrült beceneve volt mindenkinek, aki segített neki. (Ezek közül sok beragadt – valószínűleg az örökkévalóságba. Ki Da King? Jack Kirby da King!) Stan oly sok hibát követett el, miközben (főleg a feledékenységből) komponált, hogy végül díjakat nyújtott azoknak az embereknek, akik elmagyarázhatják a hibákat. A vicc a nem benyújtások bajnokán volt-a díj (valóban) egy üres boríték volt, a Hulk elején azt mondta, hogy csak nyertél díjat! Ez nem ostoba!?! Ugyanígy is végül az egyik legkisebb gyűjthető tárgyak lettek ebből a korszakból.

A hagyományos Marvel szuperhős képregények többsége ezt a humorot sok, lapos szuperhős fellépéssel osztotta meg, a közvetlenül a dráma (vagy a melodráma) mellett. Csakúgy, mint bármilyen nagyszerű kitalált szórakoztatás, a nagyszerű képregény történetmesélésnek számos különféle történet szempontját is tartalmaznia kell-a humortól a drámáig a cselekvésig, a hatalmas érzelmi vitákig, valamint az összes köztes pontig. Azok a történetek, amelyek egy dologra koncentrálnak (a képregényekben, gyakran a fizikai konfliktusban), általában kevésbé lenyűgözőek vagy felejthetetlenek, mint azok, amelyek számos különféle elemet kevernek, ami sokszínűbb olvasási élményt eredményez. (Bár szabadon elismerem, hogy ha kizárólag a műalkotások képregényeibe kerül, akkor rendkívül egyszerű, hogy behúzzák a szuperharcokba.)

Valami olyan filmből, amelyet nem szabad viccesnek fedezni – azonban

Drágán add az életed

Ez a különféle szempont keveréke emlékezetessé teszi a történeteket. Például a filmben a Die Nehéz filmsorozat meglehetősen sok non-stop akció (és nagy robbanások!). Ami őket túlmutatja a tipikus futásfutáson, az a Sardonic Quip Machine, aki John McClane, az egy vonalvezetõket dobja le a Robin Williams sebességével és egyszerűségével. Hasonlóképpen van lenyűgöző karaktere (ami érdekel), valamint a humorhoz vezetett körülményei vannak – senki sem hiszi, hogy McClane hétköznapi körülmények között (repülőterek, irodaépületek stb.) Üldözi a gyilkosokat. Végül, a McClane életnél nagyobb hősies aspektusa olyan dolgokat csinál, amelyek nyilvánvalóan nem normális ember maradhat fenn. Látszólag számos akciófilm próbált a következő nehéz franchise lenni. Legtöbben nem szerencsétlenül hagyják el a munkát, mivel a keverék kiegyensúlyozása helyett csak egy dologra koncentrálnak. (Általában, felrobbantani a cuccokat!)

Vannak, akik nem szeretik a nehéz filmeketAz a fickó ince csak nem fog becsukódni. Rendben van. Néhány embernek nem tetszik, amikor sok vicc is tönkreteszi az „erőszak érdekében az erőszak érdekében” filmeket. Ha köztük vagy, akkor nem tetszik a cikk többi része. Én úgy fordulom elő, hogy olyan történeteket kedvelek, amelyek nem csupán az emberek lyukasztják vagy felrobbantják más embereket.

Korai nagy költségvetésű szuperhős filmek

Christopher Reeve mint Superman

A tonalitás, valamint az összes szempont megfelelő egyensúlyban való megszerzése rendkívül fontos volt a DC szuperhős filmjeiben. Hajlamosak már korán megszerezni, és elveszítik azt a következő filmekben. Hosszú ideig a legelső két Superman film volt a megtestesítője annak, hogy milyen tökéletes szuperhős filmnek kell lennie. Szívmelegítő és humoros is voltak – ugyanakkor egy kiváló cselekvési történetet meséltek el, amely hasonlóan mitikus volt a főszereplőhöz. Amellett, hogy akkoriban minden szétesett, a túl Hollywood Superman III-val, valamint a Superman IV vonat roncsával: A béke törekvése, amely annyira rossz volt, hogy már nem is szem előtt tartom a részletek.

Batman (Michael Keaton) és a Joker (Jack Nicholson)

A legelső két Batman -filmet (a Tim Burton) szintén a legtöbb képregény rajongó látványosnak nevezte. A fogantyúm nem volt olyan magas, mivel úgy éreztem, hogy gyakran a stílust a Compound felett helyezik el (de milyen stílusban!). Azt hittem, hogy néhány és sok engedményt tettek a képregényektől a filmekig tartó karakterek módosítására. Visszatekintve azonban a legelső két film remekművek, összehasonlítva a jövőre. Batman véglegesen kissé érdekes volt, de szerettem volna egy kicsit többet látni Tommy Lee Jones-t két arcnak, és sokkal kevesebb Jim Carrey-t, mint a Riddler-t. A film hangja és egyensúlya is rossz volt. Ez ugyanolyan ostoba volt.

Aztán láttam Batman & Robint, és újradefiniálnom kellett a „buta” -t. Láttam a hivatalos DC Comics Worser-nél, amelyet Johannával (még nem a feleségem) szűrnek. Mindketten kb. 30–40 perccel a filmbe akartunk sétálni, azonban sokkal jobban hittünk ebből, amikor rájöttünk, hogy Paul Levitz közvetlenül mögöttünk ül. Mint kiderült, végül örülünk annak, hogy nem távoztunk, mivel az idő volt, amikor Peter David író elegendő volt a filmből, és megsértéseket kezdett a székhelyéről, csak néhány sorból vissza. minket. A film többi részét Peter szórakoztatta, miközben mi (és a többi közönség nagy része) nem tettünk rendkívül nagy feladatot, hogy megpróbáljuk elfojtani a kuncogást a szellemes megjegyzéseire. Azóta még nem láttam a filmet, annak ellenére, hogy a DVD dobozkészlet volt (amelyet Johanna rendkívül olcsón fedezett fel). Elutasítom, hogy ismét megnézzem ezt a filmet Peter David kommentárpályája nélkül.

A Batman -filmek jelenlegi sorozata sokkal jobb, bár néha alkalmazom rájuk a The Dark Knight címkéjét. “Miért olyan komoly?” Nagyon komornak tűnnek számomra, annak ellenére, hogy a támogató karakterek, különösen a savas Alfred által dobott alkalmi egy vonalzók. Úgy gondolom, hogy a filmeknek nagyon sokat kínálnak, ám ezek könyörtelensége általában hozzám jut. (Amikor először láttam a Sötét Lovagot, igazán azt hittem, hogy vége, amikor a Joker felrobbant a kórházba, és csak elment. Kicsit megértettem, hogy még mindig volt egy óra nagy részét! Feltételezem, hogy csak akartam Ezen a ponton történt.) Nem nézem őket rendkívül gyakran.

Batman: A Dark Knight felemelkedik a poszter

Ezzel szemben, amint az Avengers film véget ért, az emberek álltak, és tapsoltak, és kommentálják pontosan, milyen szórakoztató volt. Azonnal hittem vissza a rendkívül sötét, valamint a komor utánfutóba, amelyet előre láttam a Sötét Lovag Rises -hez, és azt hitte, hogy „uh ó”. Feltételezés, hogy felfedezzük, hogy az emberek még mindig hisznek ebből a megközelítésben néhány hét alatt.

A szórakozás a legendás (epfunic?)

Az Avengers a mai napig a legújabb és legszebb Marvel film, valamint a stratégiájuk csúcspontja, hogy a filmeket jobban kezeljék. A csődjük, valamint a vállalat ebből eredő újjáépítése után úgy érezték, hogy sokkal jobb filmeket kell készíteniük, amelyek a karakterüket helyesebben ábrázolták a képernyőn. Hosszú, nehéz csata volt, nem mindig sikeres, azonban minden családtag kudarcával (Hulk #1, Daredevil) valahol másutt sikerült elérni (a legelső Spider-Man, valamint a két különálló X-Men franchise). Amellett, hogy most, a Marvel film franchise a legerősebb a filmben. Az Avengers -szel láthatjuk, hogy szintén rendkívül jövedelmezőek, és a bevételek többsége otthon közelében marad.

Visszatekintés a Marvel eddigi filmjeire. A Iron Man -t, Thor -t, valamint Amerika kapitányt mind a Stan Lee Marvel stílusában adják be. Mindannyian megértik, mikor nem veszik komolyan a képregényeket, hanem mikor kell a viccet, ha szükséges.

Adj egy fickót egy csokor banánhéjjal!

____________________________

Színészek Felicity Huffman, ahogy miLL, amint Clark Gregg kielégíti a sport estét. A fikcióban működött, de a valóságban nem.

KC Carlson: Nagyon hiányzik Coulson ügynök, bár nem vagyok meggyőződve arról, hogy valóban elment. PAJZS. Még mindig rendelkezik LMD (Life Design Diepoy) technológiával, valamint Tony Stark megemlíti azt az Avengers -ben. Ugyanakkor igazán meg akarom érteni, ha Coulson ügynök (mint Calvin Trager) a Continental Sports Channel (és annak Sports Night TV -műsorát) vásárolta meg, mielőtt az S.H.I.E.L.D ügynöke lett.

Csodálatos Spider-Man borító a Grand Comics adatbázisból.

Beauology 101: A gyűrűben töltött időm az Undertakerrel

Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

Lépjen be a gyűrűbe Beau Smith -szel … ha mersz!

Írta: Beau Smith

Mint sok kisfiú, a profi birkózás megtekintésével nőttem fel a tévében. Az 1960 -as években a professzionális birkózást olyan férfiak lakották, akik apám kora és még idősebbek voltak. Ritkán találja meg, hogy a fiatal férfiak ezt csinálják, legalábbis fiatalok az iskolai szememben. Ezek nagy, bombasztikus, bruisák voltak, amelyek úgy tűnt, hogy rághatnának és kiboríthatnák az épületeket. Az olyan férfiak, mint a Dick the Bruiser, Bobo Brazília, Bruno Sammartino és a titokzatos infernók, ravasz menedzserük, J. C. Dykes.

A profi birkózás elbűvölt egy olyan fiatal fiúnak, mint én. Nem ismertem olyan fiatal fiamat, aki nem látta. Számomra ez olyan volt, mintha egy Marvel vagy DC képregény története életre keltett volna. Volt jó vs. gonosz, amelyet valódi emberek játszottak, akiknek gyakorlatilag emberfeletti hatalma van a tévében, a közönség idős hölgyeivel, akik megpróbálták egy esernyőt megsimogatni. A történet nem voltak bonyolultak, de akkor nem kellett volna lenniük. Volt ott a jó ember, és ő volt arra, hogy megakadályozza a rossz embert, hogy rossz dolgokat csináljon. Miért bonyolítja ezt?

Az öregedéssel egyre kevésbé néztem meg. Tizenéves éveid tele vannak saját kalandjaival, tehát kevesebbre volt szükségem, hogy mi volt a TV -ben. Nyilvánvaló, hogy egy szabad pillanatban megnézem, amit bemutatnak, de már nem volt időm a TV -képernyőre szentelni. Csak a 30 -as éveimben voltam, feleségül vettem és három saját fia volt, és visszahoztam a professzionális birkózáshoz. A fiaimat, mint minden más kisfiú, aki korábban jött, professzionális birkózással foglalkoztak. Ez volt az 1980-as évek közepétől az 1990-es évekig, az akkori WWF (WWE) és a Georgia Championship birkózás új aranykorának. Ez volt Hulk Hogan, Ricky „The Dragon” gőzhajó, Tommy Rich, King Kong Bundy és még sok más. A fiatal fiúim annyira izgatottak voltak, mint gyerekként, csak kábeltelevíziós TV -vel rendelkeztek, tehát sokkal több elérhető volt számukra.

Azt kell mondanom, hogy nagyon örülök a professzionális birkózás új aranykorának. Ismét úgy, mint egy képregény, életre kel, és lejátszják. A különbség az volt, hogy a költségvetés és az SFX nagyobb és jobb volt. Ebben az időben már jó ideje írtam képregényeket, valamint az Eclipse Comics, az Image Comics és a Todd McFarlane Productions marketing alelnöke. Nagyon éreztem, hogy van hely a professzionális birkózáshoz a képregényekben. Néhány alkalommal javasoltam néhány kiadónak, akiknél dolgoztam, de úgy tűnik, hogy nem igazán illeszkedik az adott időbeli vállalati tervhez. Az akkoriban a képregény körökben ismertetett a témával kapcsolatos gondolataimat. A 90 -es évek során nagyon produktív kiskereskedelmi és disztribúciós szemináriumok voltak, valamint olyan kiállítások, ahol sok igazán jó témát tárgyaltak a kiadó folyosóin. Nem blokkolták el, mint ma.

A 7. Undertaker

1998 -ban Brian Pulido, a Chaos alapítója és kiadója! A képregény, beszélt velem a WWF/WWE képregények írásának lehetőségéről, a jelenlegi birkózó csillagok alapján. Megkaptam. Nem csak úgy éreztem, hogy az idő rendben van, de Briannek a WWE és az alkotók kiemelkedő szereplői is szerepeltek, hogy elkészítsék ezeket a képregényeket. Sokkal több, mint örömmel csatlakoztam ehhez a legénységhez. Azt is tudtam, hogy a szerkesztőm Brad Gould lesz, akivel korábban dolgoztam. Egy fantasztikus ember, aki igazán törődött a képregényekkel és a karakterekkel.

Közvetlenül a denevérről azon tűnődtem, hogy ki tudnék írni. A Stone Cold Steve Austint már megtették, szóval lehet a szikla, az emberiség? Vagy talán Bret Hart? Emlékszem, hogy Brian felhívott, és azt mondta, hogy üljek le, mert ő nem mással párosított, mint az Undertaker!

Ez a kis hír tette a napomat. Nemcsak az Undertakernek volt egy fantasztikus megjelenése és hátsó története, hanem ő is az Undertaker !!!!

Az 1. Undertaker

Brian és Brad 6 kiadással járultak el nekem azzal a lehetőséggel, hogy újabb 6 -ba kerüljön, ha az értékesítés és a reakció megköveteli azt. Jó voltam menni.

Azt mondták nekem, hogy a WWE, valamint az Undertaker egy sötét, ijesztő történetre vágyott az Undertaker számára. Ez volt a jelenlegi történet, amelyet a TV -ben választottak és elindultak neki. Megkérdeztem, hogy tudok -e használni a történet többi WWE szupersztárját. Igen, jóváhagyás után mondták, de olyan karaktereket akartak, amelyek az Undertakerhez kapcsolódnak, akár karakterben, akár a jelenlegi TV -történetben. Tetszett, ahogy mindent összehangoltak és terveztek. Nem lett volna valami „dobja a falnak, és megnézze, mi a botok” tervet. De én már korábban voltam ilyen cucc.

Sötét és dühös

Kapcsolatba kerültem a WWE pár emberével, valamint maga az Undertakerrel, Mark Calaway -val. Utazási és teljesítmény -ütemtervének köszönhetően azt mondták, hogy nem lesz ilyen könnyű beszélni. Arra gondoltam, hogy hagytam, hogy én hagytamBeauology 101: A gyűrűben töltött időm az Undertakerrel (###) Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

Lépjen be a gyűrűbe Beau Smith -szel … ha mersz!

Írta: Beau Smith

Mint sok kisfiú, a profi birkózás megtekintésével nőttem fel a tévében. Az 1960 -as években a professzionális birkózást olyan férfiak lakották, akik apám kora és még idősebbek voltak. Ritkán találja meg, hogy a fiatal férfiak ezt csinálják, legalábbis fiatalok az iskolai szememben. Ezek nagy, bombasztikus, bruisák voltak, amelyek úgy tűnt, hogy rághatnának és kiboríthatnák az épületeket. Az olyan férfiak, mint a Dick the Bruiser, Bobo Brazília, Bruno Sammartino és a titokzatos infernók, ravasz menedzserük, J. C. Dykes.

A profi birkózás elbűvölt egy olyan fiatal fiúnak, mint én. Nem ismertem olyan fiatal fiamat, aki nem látta. Számomra ez olyan volt, mintha egy Marvel vagy DC képregény története életre keltett volna. Volt jó vs. gonosz, amelyet valódi emberek játszottak, akiknek gyakorlatilag emberfeletti hatalma van a tévében, a közönség idős hölgyeivel, akik megpróbálták egy esernyőt megsimogatni. A történet nem voltak bonyolultak, de akkor nem kellett volna lenniük. Volt ott a jó ember, és ő volt arra, hogy megakadályozza a rossz embert, hogy rossz dolgokat csináljon. Miért bonyolítja ezt?

Az öregedéssel egyre kevésbé néztem meg. Tizenéves éveid tele vannak saját kalandjaival, tehát kevesebbre volt szükségem, hogy mi volt a TV -ben. Nyilvánvaló, hogy egy szabad pillanatban megnézem, amit bemutatnak, de már nem volt időm a TV -képernyőre szentelni. Csak a 30 -as éveimben voltam, feleségül vettem és három saját fia volt, és visszahoztam a professzionális birkózáshoz. A fiaimat, mint minden más kisfiú, aki korábban jött, professzionális birkózással foglalkoztak. Ez volt az 1980-as évek közepétől az 1990-es évekig, az akkori WWF (WWE) és a Georgia Championship birkózás új aranykorának. Ez volt Hulk Hogan, Ricky „The Dragon” gőzhajó, Tommy Rich, King Kong Bundy és még sok más. A fiatal fiúim annyira izgatottak voltak, mint gyerekként, csak kábeltelevíziós TV -vel rendelkeztek, tehát sokkal több elérhető volt számukra.

Azt kell mondanom, hogy nagyon örülök a professzionális birkózás új aranykorának. Ismét úgy, mint egy képregény, életre kel, és lejátszják. A különbség az volt, hogy a költségvetés és az SFX nagyobb és jobb volt. Ebben az időben már jó ideje írtam képregényeket, valamint az Eclipse Comics, az Image Comics és a Todd McFarlane Productions marketing alelnöke. Nagyon éreztem, hogy van hely a professzionális birkózáshoz a képregényekben. Néhány alkalommal javasoltam néhány kiadónak, akiknél dolgoztam, de úgy tűnik, hogy nem igazán illeszkedik az adott időbeli vállalati tervhez. Az akkoriban a képregény körökben ismertetett a témával kapcsolatos gondolataimat. A 90 -es évek során nagyon produktív kiskereskedelmi és disztribúciós szemináriumok voltak, valamint olyan kiállítások, ahol sok igazán jó témát tárgyaltak a kiadó folyosóin. Nem blokkolták el, mint ma.

A 7. Undertaker

1998 -ban Brian Pulido, a Chaos alapítója és kiadója! A képregény, beszélt velem a WWF/WWE képregények írásának lehetőségéről, a jelenlegi birkózó csillagok alapján. Megkaptam. Nem csak úgy éreztem, hogy az idő rendben van, de Briannek a WWE és az alkotók kiemelkedő szereplői is szerepeltek, hogy elkészítsék ezeket a képregényeket. Sokkal több, mint örömmel csatlakoztam ehhez a legénységhez. Azt is tudtam, hogy a szerkesztőm Brad Gould lesz, akivel korábban dolgoztam. Egy fantasztikus ember, aki igazán törődött a képregényekkel és a karakterekkel.

Közvetlenül a denevérről azon tűnődtem, hogy ki tudnék írni. A Stone Cold Steve Austint már megtették, szóval lehet a szikla, az emberiség? Vagy talán Bret Hart? Emlékszem, hogy Brian felhívott, és azt mondta, hogy üljek le, mert ő nem mással párosított, mint az Undertaker!

Ez a kis hír tette a napomat. Nemcsak az Undertakernek volt egy fantasztikus megjelenése és hátsó története, hanem ő is az Undertaker !!!!

Az 1. Undertaker

Brian és Brad 6 kiadással járultak el nekem azzal a lehetőséggel, hogy újabb 6 -ba kerüljön, ha az értékesítés és a reakció megköveteli azt. Jó voltam menni.

Azt mondták nekem, hogy a WWE, valamint az Undertaker egy sötét, ijesztő történetre vágyott az Undertaker számára. Ez volt a jelenlegi történet, amelyet a TV -ben választottak és elindultak neki. Megkérdeztem, hogy tudok -e használni a történet többi WWE szupersztárját. Igen, jóváhagyás után mondták, de olyan karaktereket akartak, amelyek az Undertakerhez kapcsolódnak, akár karakterben, akár a jelenlegi TV -történetben. Tetszett, ahogy mindent összehangoltak és terveztek. Nem lett volna valami „dobja a falnak, és megnézze, mi a botok” tervet. De én már korábban voltam ilyen cucc.

Sötét és dühös

Kapcsolatba kerültem a WWE pár emberével, valamint maga az Undertakerrel, Mark Calaway -val. Utazási és teljesítmény -ütemtervének köszönhetően azt mondták, hogy nem lesz ilyen könnyű beszélni. Arra gondoltam, hogy hagytam, hogy én hagytamOple várakozás, a kezelő azt mondta.

Mark Calaway „The Undertaker” és Beau Smith- „Utolsó igazi ember a képregényekben”.

Mielőtt leültünk, Mark áthúzott és azt mondta: – Ülsz előttem. Így beszélnek veled a képregényről, új rajongókat és olvasókat készítenek a könyvhez. Nem akarsz elnyelni az árnyékomban ma, Beau.

Birkózás szempontjából „átadott engem”. Azt csinálta, amit annyira ismert a birkózásban. Segített nekem, hogy jól nézzen ki, és ez viszont minden jól néz ki. Nagy hatással volt rám. Az Undertakerről társaik mindig is beszéltek, mint a legprofibb ember, akivel együtt dolgoznak. Átad téged, jól néz ki, gondoskodik arról, hogy senki sem sérüljön meg, ismeri a cuccát!

Ahogy a vonalat dolgoztuk, ezt újra és újra megmutatta. A rajongókkal visszapattantunk egymással. Dolgoztunk a humorunkban. Újra és újra elhelyezett engem, és elmondta a rajongóknak. “A Beau Smith-Real Man-nal dolgozom, a képregények nem ennél jobbak!” Szerettem.

Utána volt néhány percünk, hogy beszéljünk a képregényről és a történetről. Azt mondta, mennyire örült neki, és nem volt BS (csak én). Elmondta az életeket és a paneleket. Meg tudtam mondani, hogy valóban elolvasta ezeket, és örült nekik. Az a rész, amely a napomat tette, az volt, amikor azt kérdezte, nem mondta el, hogy szívesen látna egy humoros történetet vele és Paul Bearerrel. Ez tette a napomat, mert miután gyakorlatilag 9 sötét problémát készítettem, viszketni vettem, hogy szórakozzam.

Amikor visszatértem, kiírtam a humorral töltött Undertaker/Paul Bearer történet vázlatát, ahol mindkettő elveszíti hatalmát és szállítását, és lényegében meg kell csapni az Arizonában. gondolkozzon el rajta. Ki a fene fogja felvenni ezt a két embert az út szélén, hatalom vagy nincs hatalom? Kane szintén az adott történetben volt. (Kane -t használtam egy korábbi Undertaker -kiadásban, de ezúttal szórakoztatónak kellett lennie.)

Mark imádta a vázlatot, és a WWE szintén megtette, de… amint a képregény és a szórakozás során a dolgok történnek, az utolsó kiadás nem jött ki. Úgy gondolom, hogy a WWE -vel kötött szerződés lerövidült, vagy valami, és soha nem kellett ezt a kérdést megtettük.

Jezebel, Kane nővére. Egy karakter, amelyet a sorozathoz készítettem.

Szerettem dolgozni Manny Clark művészkel a kérdésekben. Igazi munka ló volt, és szerette, amit csinál. Gyors volt és örült az összes akciónak. Ő egy másik nagyon udvarias ember. Nagyon boldog voltam. Professzionális birkózásban dolgoztam, úgy érzem, hogy gyerek voltam, és néhány karaktert is létrehoztam a kérdésekben. Az élet jó volt.

Legfőképpen dolgoztam és találkoztam Markmal, Mr. Moody -val és Mick -kel. Milyen fantasztikus srácok. Brian és Brad a káoszban! robbantottak együtt dolgozni. Valójában nem tudott volna jobban elmenni … kivéve ezt az utolsó, szórakoztató kérdést. J

Remélem, örömmel fogadta ezt a kis pillantást a függöny mögött. Biztosan örülök, hogy itt vagy.

Mindig a sarokban,

Beau Smith

A Repülő Fist Ranch

www.fughtfistranch.com

Először nézze meg a Valiant Entertainment Quantum -ot, valamint a Woody -t! (2018)#8

Médiaválasztás-Ahogyan az All-Comic, a Valiant ma kiderült, örömmel mutatja be legelső pillantását a Quantum oldalán, valamint a Woody oldalon! (2017) #8-A „szétválasztási szorongás” legelső problémája, egy durva új történet íve, valamint az eliot Rahal (The Paybacks), valamint az Eisner-díj kiszámíthatatlan folyamatos sorozatának kiszámíthatatlan folyamatos sorozatának, valamint az Eisner-díjnak a kiszámíthatatlan folyamatos sorozatát. -Nominált művész Joe Eisma (reggeli dicsőség, Archie)! Július 18-án, ami a topsy-zavaros, mivel nemzetünk finanszírozásának két diszfunkcionális védője új állapotú quo-t folytat a szuperhős készségükhöz!
A Quantum, valamint a Woody alig menekült el a szürreális atomi birodalomból … és sajnos néhány darabot hoztak vissza magukkal! Mivel a káros új fenyegetések még mélyebben a káoszba merülnek, hamarosan felismerik, hogy nagyobb problémákkal és nagyobb haragokkal küzdenek, mint valaha – ha a testvérek bárhol egymás közelében vannak, akkor hatalmuk abbahagyja a munkát!

Július 18-án a világ legrosszabb szuperhős csapatának egyedül kell mennie, mivel a „szétválasztási szorongás” szuperhatalmú feszültségvizsgálatot mutat be, a szenzációs író, Eliot Rahal jóvoltából, valamint a látványos Joe Eisma művésznek, valamint Woody-ban, valamint Woody-ban. ! (2017) #8 – Tom Fowler (Quantum és Woody), Geoff Shaw (Thanos), Joe Eisma (Faith), valamint Jen Bartel (Jem & The Hollottams!) Borítóival.

De először: Eliot Rahal vörös író (a Bloodshot’s Day, a Cult Classic), valamint a rajongói kedvenc művész, Francis Portela (Faith) veszi a gyeplőt egy izgalmas Harbinger Wars 2 kötéshez! Május 30 -án, a Quantum és a Woody! (2017) #6-Ariel Olivetti (X-O Manowar), Geoff Shaw (Isten ország), valamint Javier Pulido (csodálatos Spider-Man, She-Hulk) borítóival járó borítói. , egy teljesen új belépési pontért az A.V. A Club „szuperhős sorozatot nem szabad kihagyni!”

Akkor: A dolgok egyenesen szürreálissá válnak a kvantumban és a Woody -ban is! (2017) #7! Június 27 -én azt fogja kérdezni magának: „Mi a Klang?!” Ahogyan a vitatható hőseink felfedezik magukat a tudomány, az érv, az értelem, valamint a potenciálisan nagyszerű ízléses dimenzióban!

Mivel a Harbinger Wars 2 megragadta Amerikát, a Livewire felhasználhatatlanná tette a nemzet hatalmi hálózatát egy utolsó árok kísérletében, hogy megvédje PSIOT-szövetségeseit. A washingtoni D.C. emberei megkövetelik valakit, aki megmenti őket – és így is a Quantum és a Woody! Most, hogy a csúcstechnológiájú csuklópántok, amelyek az atomjaikat stabilizálják, nem sokkal több, mint a divat-kiegészítők, a világ legrosszabb szuperhős csapata ott megy, ahol senki sem ment el … az atomi birodalomba!

Ne próbálja meg megváltoztatni a szemgolyóit június 27 -én, mivel az emelkedő csillag, Eliot Rahal, valamint a káprázatos művész, Francis Portela nulláról Dada -ra veszi a dolgokat, mint a kvantumot, valamint a Woody Tie -t, kívül, valamint a Valiant szeizmikus nyári nyári idejét. Esemény kvantumban és Woody -ban is! (2018) #7! Ariel Olivetti (az Amazing Hulk), Geoff Shaw (Thanos), valamint a Viktor Kalvachev (Pherone) borítóival!

Sokkal több információt a Facebookon, a Twitter, a Tumblr, az Instagram, valamint a Valiantentertainment.com oldalon talál.

A Valiant árut, valamint még többet, lásd a ValiantSore.com oldalt.

Kvantum és Woody is! (2017) #6 [Harbinger Wars 2 Tie-in]
Írta: Eliot Rahal
Művész: Francis Portela
Fedje le Ariel Olivetti
Bőr B (Extrém ultra-fólia) Geoff Shaw által
Extrém ultra-fólia hajsza változata Geoff Shaw
Javier Pulido Q & W ikon változata
3,99 USD | 32 pg. | T+ | Eladó május 30 -án (fókusz – 18/7/18)

Kvantum és Woody is! (2017) #7 [Harbinger Wars 2 Tie-in]
Írta: Eliot Rahal
Művész: Francis Portela
Fedje le Ariel Olivetti
Bőr B (Extrém ultra-fólia) Geoff Shaw által
Extrém ultra-fólia hajsza változata Geoff Shaw
Q & W ikon változat Viktor Kalvachev által
3,99 USD | 32 pg. | T+ | eladó június 27 -én (FOC – 18/18)

Kvantum és Woody is! (2017) #8 (új ív! „Szétválasztási szorongás” – 1. rész!)
Írta: Eliot Rahal
Joe Eisma művészete
Fedje le a Tom Fowler által készített egy
Bőr B (Extrém ultra-fólia) Geoff Shaw által
Joe Eisma reteszelő változata
Jen Bartel Q & W ikon változata
3,99 USD | 32 pg. | T+ | eladó július 18 -án (FOC – 18/25/18)

Ossza meg ezt:
Részvény

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Távirat
Pinterest

Facebook
Zseb

WhatsApp

Mint ez:
Mint a betöltés …

Összefüggő

Második pillantás a Valiant Entertainment kvantumára, valamint a Woody -ra! (2017) #8Media kiadás – Ahogyan a grafikai politikában ma feltárták, a Valiant örömmel mutatja be legelső pillantását a Quantum és a Woody betűkkel ellátott oldalain! (2017) #8, egy teljesen új ív, valamint új ugrási pont a neves író Elio kiszámíthatatlan folyamatos sorozatához…
2018. május 11. “képregény”

Először nézze meg a Valiant Entertainment Quantum -ot, valamint a Woody -t! (2017) #3Media kiadás – amint azt a Newsarama -ban feltárták, a Valiant boldognull