Ezt a közzétételt benyújtják:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

írta: KC Carlson

Gyakran a képregényekben, különösen akkor, ha a szuperhős képregényekre vonatkozik, a fejlesztési hitelképességről kétféle módon beszélnek. Az egyik a józan ész, általában folklóriai módja annak, hogy kitalálja, ki készített egy karaktert: Vagy olyan mesék alapján, amelyeket az ottani évekkel átadtak, vagy képregénytörténészek, akik a korai műveket is megvizsgálták, valamint a tudót is. Mutassa ki a művészstílusokat, valamint a Quirks -t vagy a speciális írókat (mint például az írásjelek elhelyezése vagy az igék vagy melléknevek felhasználása, vagy akár a használt felkiáltójelek száma !!!). A másik az, aki az ügyvédek állam készített valamit. A kettő közül azt hiszem, hogy ez utóbbi sokkal inkább arcán és titokzatos választás.

Furcsa módon és gyakran a fejlődés kiderítésének legkevésbé valószínű módszere a Teremtő (k) biztosítási igénye. Üdvözöljük a szuperhős képregény könyvekben … valamint az ügyvédek, mint például!

A rajongók azt akarják javasolni, hogy ki „valóban” készített egy karaktert, ám végül nem számít az első – mivel amint azt fogom mondani, ez egy kihívást jelentő és gyakran megválaszolhatatlan aggodalomra ad okot – bármennyire pontosan milyen nagyszerű a történetek. voltak. Lehet, hogy egy kiváló karaktert elfelejthetünk, vagy egy szegény érdekesnek, vagy egy nagyszerű, amelyet egy későbbi író vagy művész teljesen átdolgozott, hogy érdekes történeteket meséljen el, amelyeket az eredeti tervező elutasíthat. Egy olyan együttműködő, építőképességű történelem műfajában, mint a szuperhős képregények, a „Ki készítette őt” általában semmi, azonban a válasz a trivia kérdésre.

A batman mögötti nem énekelt hősök

Képregény nyomozó #27

Valószínűleg a tervezői zavar legrégebbi és sok dokumentált helyzete az egyik legnagyobb és sok kiemelkedő szuperhős – Batman – körül forog. Nagyon sok bárki, aki valaha is megnézte egy Batman képregényt, vagy látta az egyik Batman -filmet, megérti, hogy Bob Kane készítette Batman -t. Ideális a „Batman által készített Bob Kane” Credit Score Line. Ez azonban nem az egész történet.

Manapság sok képregény rajongó tudatában van az írófujj hozzájárulásának, amelyet Kane eredetileg a Ghost Write -hez bérelt. Finger 1938-ban a Kane stúdiójának tagja volt. Sok beszámoló szerint (beleértve az alkalmanként Kane-t is), Kane a Bat-Man nevű karakter csupasz csontok elképzelésével állt elő a National/DC korábbi sikere után a Supermannel. – Általában egy szuperhős öltönyben lévő személy, mint például a Supermané. A Kane Batman -nak eredetileg dominó maszkja és szárnyai is volt. Később, Finger sok tippet adott Kane koncepciójához, beleértve a most már ismerős köpenyt, valamint a cowl -t. Finger szintén előállt a Bruce Wayne trükk identitásával, valamint a Kane homályos éberségének finomhangolt karakterével, a sokkal tudományos alapú nyomozóba, amelyet ma értünk. Finger szintén összeállította a legelső két Batman -történetet (a képregényekben), amelyeket Kane illusztrált.

Kane megkapja a hivatalos hitelképességi pontszámot Batman előállításáért, mióta tárgyalt róla. Amikor Kane aláírta a DC -hez fűződő karakterhez fűződő jogokat, a szerződés részét képezte, hogy mindig hivatalosan jóváírják Batman tervezőjévé, annak ellenére, hogy a nemzeti/DC tulajdonjog lenne. Amellett, hogy az ujját a hidegben hagynák, annak ellenére, hogy az igazságot sok, sok kiváló Batman -történetet írta az évek során. Finger még sokkal több denevér-mythot vezetett be a sorozatba, beleértve a Batcave-t és a Batmobile-t is, a „Gotham City” név beépítésén, valamint a Kane segítségével a Robin karakterének és az eredetének finomításában. Hasonlóképpen bekerült a Joker létrehozására, egy újabb karakterbe, akinek a tényleges fejlődése vitatott, mivel Jerry Robinson művészt szintén nagymértékben bevonták, míg Kane kijelentette, hogy ő és Finger készítette a Jokert. A DC (vagy ügyvédeik) soha nem nyilvánosan mérlegelte az ügyet. Robinson szintén elsősorban a Robin látványának előállításához tartozott, és kijelentette, hogy a Robin Hood legendák alapján nevezte el a karaktert.

Sok éven át sok képregény rajongó csak azt feltételezte, hogy Bob Kane az összes munkát a Batman történetekről végezte el, mivel e hitelképességi sor. A valóságban sok művész és író a kezdeti években kiszolgálta a sorozatot, köztük az írók Finger, Gardner Fox, Ed Hamilton, Alvin Schwartz, David Vern Reed, Ed “France” Herron, valamint John Broome; valamint a művészek, Robinson, George Roussos, Sheldon Moldoff, Joe Giella, Dick Sprang, Stan Kaye, Jim Mooney, Win Mortimer, Mort Meskin, Lew Sayre Schwartz, Charles Paris, Jack Burnley, valamint Curt Swan. Néhány ilyen ember, köztük Moldoff és Schwartz, közvetlenül a Kane -nél dolgozott, mint „szellem” művészek, valamint a DC nem „hivatalosan” nem értette ezen alkotók munkáját sok éven át. Mások, mint például a sprang, mortimer, mintvalamint a DC szerkesztők által rendelt Mooney szervizelt történetek, valamint soha nem működött közvetlenül Kane -vel. Az 1964 -es „Új megjelenés” Batman idejére a játék elsősorban akkor véget ért, amikor az egyedi és gyorsan azonosítható művészeti stílusú művészek – mint például a Carmine Infantino – elkezdtek dolgozni a képregények nyomozói számára, a „Kane” történeteivel váltakozva (általában valóban valóban valóban a „Kane” történeteivel. Moldoff, valamint Giella, valamint Fox, Broome, Herron vagy akár ujj írta).

Az évek során a történészek nagyon sokat rájöttek, hogy Kane valószínűleg soha nem állt közvetlenül a Batman forgatókönyvhöz, valamint azokat a kevés korai történeteket, amelyek a Kane által valóban működő műalkotásokkal elsősorban a „Swipes” -ből állnak (más művészek munkájának másolása másolása. ). További információt lásd a „Robby Reed” „Robby Reed” című cikkben a „Robby Reed” című cikkben. Noha az igazságos, az ujját szintén úgy értették, hogy ellopja – a kémiai szindikátus helyzetét (a legelső Batman -történetet) szinte egészben felemelték a Partners -nek nevezett árnyékpép -történetből, Shadow is. Bat-Scholar Anthony Tollinként.

Finger 1974-ben halt meg, elsősorban a nagyközönség számára ismeretlen, azonban a foglalkozásában szereplő igazságtalanság történeteit a képregényipar egész területén jól megtették. A szerkesztő, Julie Schwartz néha megemlítette őt a Batmanban, valamint a nyomozó levéloszlopokban (ahol Schwartz elkezdi jóváírni íróit és művészeit, jóval azelőtt, hogy a nevük valóban megjelent az általuk készített történeteken). Végül a Finger hagyományát és a megszállást a korai fanzinek dokumentálták. Ahogy az alkotók új generációi végül a 60-as évek végén, valamint a 70-es évek elején mentek a mezőre, ezek a fiatalabb alkotók elkezdték elismerni a múlt hőseiket, és finoman elcsúsztatták a nevüket az akkoriban az akkori történetek háttér-aspektusaiba. Így alkalmanként hivatkozunk a Batman -történetekre, hogy a bűncselekményeket „az ujj és Robinson sarkán” szentelték. Manapság a Finger River, valamint a Robinson Park a Gotham City hosszú távú földrajzi területei. Ezenkívül 2005 -ben a San Diego Comic Con Worldwide jól megalapozta az éves költség -díjat a képregény írásának kiválóságáért, ahol „Minden évben két írót választunk, akik fontos, inspiráló munkával részesítenek előnyben, amely valahogy nem kapott jogszerűségét. Elismerés ” – mondja Mark Evanier bizottság elnöke. A díjat Jerry Robinson kezdeményezésén állították elő.

Mikor történik a fejlődés?

A karakterek, valamint az ötletek létrehozása elsősorban meghatározhatatlan, és nagyon nehéz a tételeket, bár az üzleti ügyvédek általában teljes karrierjüket próbálják ezt megtenni. Gyakran a karaktereket a szerkesztői találkozókon vagy az írók, valamint a szerkesztők közötti telefonon álmodják. Vagy az írók és a művészek között. Vagy a különböző írók között. Vagy házastársak. Gyakran előfordul spontán módon – sok karaktert valószínűleg a Comics Conventions -en fogalmaztak meg, a bár szalvétákra csapkodtak, vagy másnap reggel véglegesen elveszett, amikor az igazgatók felismerik, hogy senki sem komponált semmit, és mindegyiket elvesztette egy részeg ködben. Gyakran egy írót vázlatot készít egy olyan karakter, akit egy olyan karakter, akit a nap bemelegítésére fűz, egy feljegyzéssel: „Látjon valamit ebben?” Vagy akár néha egy dobó rajz a művészeti testület hátulján. (Ez valószínűleg már nem történik meg sokat, mivel a tényleges művészeti testületek – amikor még mindig használják – nem igazán utaznak.) A rajongók néha karaktereket készítettek. Egy vagy két koncepciót választottak ki az internetről vagy egy rajongói levélről, valamint csendesen megszerezték és fizetik az üzleti ügyvédek, mielőtt a nyomtatást látnák. A DC különféle hősötleteinek dialízise rengeteg karaktert készített.

Erőd fiú

Néhány szereplőt, mint például a Super-Heroes Légió Fortress Lad, még viccként is előállítják. Amikor a DC szerkesztője, Mark Waid rájött, hogy a Légió Klubházának közelgő trükk -eredetét a Fiat szerkesztői megölte alapvetően az utolsó másodpercben, mivel az összezavarodott a jól megalapozott Superman Lore -val, sietve szüksége volt egy helyettesítő történetre. Éppen azt tapasztaltam, hogy beléptem az irodájába, miután a történetet péntek délután meggyilkolták, és Mark feje felrobban. “Mit fogok csinálni?” Felnyögött. “Új eredetét követelek!” Tehát viccként (és mivel megértettem, hogy Marknak kalapácsa van az asztali fiókjában, és magára is felhasználhatja), azt javasoltam, hogy az LSH klubház eredete az, hogy eredetileg egy világból származik. élőlények. Ezt az okok miatt állítottam be: 1) lényegében a magán légiókáinak minden eredete az volt, hogy egy olyan világból származtak, ahol mindenkinek pontosan ugyanaz a szuperhatalma volt (a képregények lágy eredete, ismételt ad-nauseum), 2) A DC -nél a szerződésemben volt, hogy a lehető legtöbb ostoba dolgot mondjam el, valamint a kvótám mögött mögöttem volt a módszer, 3) BízemEd, hogy ez valóban felrobbanthatja Mark fejét, és akkor én lennék az új Légió szerkesztője! Bwah-ha-ha!, És 4) Soha nem számítottam arra, hogy Mark komolyan vesz.

Mark komolyan vett. A szeme üveges lett, és kifogyott a helyből, és azt kiáltotta: „ennyi!” Mivel ez akkoriban Mark normális szokásai volt, házba mentem, és nem hittem, hogy sokkal többet hittem.

Amíg a házam telefonom késő vasárnap este meg nem cseng. Mark volt. Itt van a teljes hívás átiratának:

KC: Helló?

MW: Higuy, hogy van? Ez a jelölést. GerryJonesisJustFinishingUpTheorIginOfforressLad. Isitokifwesay „FortressladCreatedBykccarlson” OnthesplashPage?

KC: Mi van?

MW: OK! Kösz! *Kattintson*

És ez a Fortress Lad színfalak mögött. Nem igazán! (Még mindig vár az akciófigurán.) Hasonlóképpen meglehetősen meggyőződtem arról, hogy Mark jóváhagyta, hogy biztosítsam, hogy ő és Gerry Jones is közvetlenül hibázzák ezt a nevetséges koncepciót. Vegye figyelembe, hogy manapság ezt a történetet a legszebb szem előtt tartva, mert a kar-ősz-off fiú legelső megjelenése, akit sokkal jobban megértettek, mint amennyire szüksége van, és még sokkal kiemelkedőbb, hogy a Fortress Lad volt. (sóhaj.)

Személy szerint úgy gondolom, hogy a képregény karakterfejlesztés nagy részét mindig lehetetlen kodifikálni, csak mivel a médium annyira lelkes. Senki sem dolgozik vákuumban – sok ember örömmel veszi igénybe a munkát, valamint az egymással való beszélgetés, valamint remélhetőleg a munkatársak között van egy meghatározott szint. Ezenkívül a mező, amelyben rendkívül nehéz titokban tartani. Tehát nagyon sok laza beszélgetés folyik.

Amikor valóban megnézed, a gyártott karakterek hatalmas többsége soha nem érte el igazán nagyot. A leggyakrabban új szereplők hajlamosak nehezen elérni egy igazán nagy első benyomást, majd rövid idő elteltével elhalványulnak, mivel a Teremtő érdeklődési aránya a karakter iránt. Vagy a karakter megszűnik a virágzás után, miután a tervező távozik, vagy a karakter gyakran csak néhány hónap vagy év múlva csökken. Lehet, hogy az új karakternek nincs olyan hatalmas rajongói bázisa, hogy hosszabb ideig fenntartsa azt. Az új karakterek kidobása a munka része, azonban amikor a dicséret vagy a hírnév vagy a nagy pénzösszegek bekapcsolódnak, a hitelképesség pontos meghatározása vita kérdése lesz, különösen, ha néhány év telt el.

Ez egy újabb képregény trend mellett is kihívást jelent: rengeteg karakter finoman hangolva, valamint a művészek és az írók, akik nem az eredeti alkotók. Pontosan hogyan kell elszámolni ezt?

Néhány helyzetvizsgálat

Öngyilkos csapat #6

Fontolja meg a Deadshot helyzetét. Eredetileg egy eldobható bérgyilkos karakter egy „Bob Kane” 1950-es Batman-történetében (valójában David Vern Reed írta, amelyet Lew Sayre Schwartz készített), ezt a szmoking egylövésű Batman gazembert gyorsan elfelejtették 27 évre. Steve Engleheart író a 70-es években újjáélesztette, és Marshall Rogers művész egyedülálló vörös-fehér öltözékét adta át a 473. #473 detektív képregényben a hagyományos menedzser közepén, Thorne/DR közepén. Hugo Strange/Silver St. Cloud történet (később Batmanként gyűjtötték: Odd Uppitions). Nyilvánvaló, hogy ez felhívta John Ostrander író figyelmét, mivel Deadshot 1986 -ban öngyilkos csapatának charter tagja volt (a legendák miniszereiben). Az Ostrander ügyes jellemzése alatt a Deadshot teljesen felsőrölt karakter, valamint a későbbi rajongói kedvence. Jelenleg a Deadshot egy lynchpin karakter a Gail Simone hihetetlenül furcsa trükkjében.

Szóval, kinek kell kapnia hitelképességi pontszámot a Deadshot előállításáért? A ma létező karakter alapvetően különbözik az 1950 -es évek eredetitől, akit általában a feltalálóin kívül másoknak jóváírtak. Egyedülálló jelmezét, valamint aláírási „megjelenését” nagyon először látta az Engleheart, valamint a Rogers történetében. A karakter azonban valóban elindult az Ostrander kezelése alatt.

Kiváló karrier II. Törvénye

Képregény nyomozó #359

Az Oracle (más néven Barbara Gordon, DC második Batgirl -karakter) szintén lenyűgöző történelemmel rendelkezik. Az eredeti Bat-Girl (Bette Kane) 1961-ben először jelent meg a Batman #139-ben egy olyan történetben, amelyet Bob Kane-nek hagytak el (de Sheldon Moldoff valóban vonzza). Az eredeti Batwoman unokahúga, Kathy Kane, a Bat-Girl csak hétszer jelent meg, mielőtt a többi „ostoba” korai ezüst korú karakterrel kiszálltak a denevérkönyvekből (Batwoman, Bat Mite, valamint az Ace the Bat-Hound. ), amikor Julius Schwartz szerkesztő 1964 -ben kezdte meg a „új megjelenés” Batman -jával.

A Barbara Gordon Batgirl a 359. #359 detektív képregényben jelent meg (1967. január, de valóban eladó 1966. november 29 -én), a Gard által írt történetben

Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

Bloodshot #1

A Bloodshot visszatért egy új sorozatba a Valiant Entertainment és az író, Duane Swierczynski, a Manuel Garcia és Arturo Lozzi, valamint az Inker Stefano Gaudiano ceruzák. Íme, amit a felszólítás mond a könyvről:

Ez egy új küldetés kezdete a Comics egyik minden idők legkelendőbb szuperhősének a Bloodsot #1-ben-az elismert regényíró, Duane Swierczynski (Halhatatlan Vas ököl) és a Letal Művészi címke új folyamatban lévő sorozatának első kiadása és a Letal Művészi címke első kiadása Manuel Garcia (Checkmate) és Arturo Lozzi (halhatatlan fegyverek) csapata! A neved Angelo Mortalli. A bátyád csapdába esik az ellenséges vonalak mögött és a szélén – nem. Ez nem igaz. A neved Raymond Garrison. Visszavonódott a mező veszélyeitől, de a legidősebb barátod kétségbeesett jogalapja egy gonosz tűzoltásba dobja, amely – nem. Ez sem helyes. Vérkép vagy. Te vagy a szürke árnyéka, amelyet a szabadság megkövetel. A katonai szükségesség és a legmodernebb technológia tökéletes összefolyása. Egy sétáló wikiLeaks, amely piszkos titkok tározója, amely felgyújthatja a világot. És csak elfogtak.

Valiant megadta nekünk a könyv előnézetét. Vessen egy pillantást erre a gyönyörű ceruza műre!

Vásárlás

Bloodshot #1

Bloodshot előnézet 1. oldal

Bloodshot előnézet 2. oldal

Bloodshot előnézet 3. oldal

Bloodshot előnézet 4. oldal

Vásárlás

Bloodshot #1

Ez a bejegyzés az alábbiak szerint kerül.

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Ipari hírek,
sajtóközlemény

Amerika kapitány #702

Ráadásul az első pillantás az Amerika kapitány #702 borítójára!

Amerika kapitány #701 Leonardo Romero Art előnézet 1. oldal

Amerika kapitány #701 Leonardo Romero Art Preview Page 2

Amerika kapitány #701 Leonardo Romero Art Preview Page 3

NEW YORK, NY – 2018. április 2. – Az év 2134, és Amerika kapitány öröksége nemcsak az ország jövőjét alakítja, hanem Steve Rogers családjának jövőjét is! Ez a május, Mark Waid sorozat írója csatlakozik Leonardo Romero (Hawkeye) és számos szupersztár vendégművészhez, mint például Adam Hughes, JG Jones, Chris Sprouse és Howard Chaykin, mint a Marvel Universe kapitány története, egy A vadonatúj kaland Steve Rogers unokájának szemével mondta!

Amerika kapitány #701 Adam Hughes Preview Art

De ez a látszólag legjobb utópia nem pontosan az Amerika, amelyről Steve Rogers álmodott…

“Az ígéretes földtörténethez, mivel kihasználja az Amerika kapitány teljes története és legendája, szándékosan felépítettük a kérdéseket, hogy lehetővé tegyük a különleges vendégművészek hozzájárulásának kihasználását” – mondta az SVP és az ügyvezető szerkesztő, Tom Brevoort. „Tehát Leonardo Romero -val, aki a történet gerincét csinálja, Adam Hughes és JG Jones #701 -ben, valamint Chris Sprouse és Howard Chaykin #702 -ben lesz. A #703 és a #704 saját vendég közreműködői is lesznek, de egyelőre a csomagolás alatt tartjuk őket! ”

Amerika kapitány #701 JG Jones Art előnézet 1. oldal

Amerika kapitány #701 JG Jones Art Preview Page 2

Ne hagyja ki a Steve Rogers történetének következő rendkívüli ívét, amely a 701 -es Amerika kapitánytól kezdve, májusban eladó!

Amerika kapitány #701

Írta: Mark Waid

Művész: Leonardo Romero JG Jones és Adam Hughes -szel

Michael Cho borítója

Amerika kapitány #702 Howard Chaykin előnézeti oldal

Amerika kapitány #702

Művész: Leonardo Romero Howard Chaykin és Chris Sprouse -val

Michael Cho borítója

Ezt a közzétételt benyújtja:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

A házigazdád, Beau Smith

Írta: Beau Smith

A fontos képregények.

Az értékes képregények.

Emlékezetes képregények.

Ez a három kategória rendkívül különbözik egymástól, mégis átfedhetik őket. Valamennyi személyes dolgot jeleznek mindannyiunk számára, mélyen személyesnek, mint bármilyen lelkesedésnek vagy hobbinak. Nem tudunk olyan jól, hogy ne kényszerítsük a lelkesedésünket másokkal szemben, azonban megoszthatjuk azt, ha gondosan, kedvességgel és informatív módon is megtesszük, bármennyire udvarias módon.

Ez nem: „Ez minden idők legjobb képregénye !!”

Amit kell lennie: az:

“Ez az én személyes preferált képregényem minden időkben.”

Lásd, személyes lesz, anélkül, hogy személyesen valaki arcába kerülne. Próbáld ki, hallgathatnak. Ha meghallgatják, megoszthatják, és minden típusú nagyszerű beszélgetés és felfedezés innen kezdődhet. (Ez majdnem rímelt, ez rapperré tesz engem?)

Ma megosztom néhány olyan könyvet, amelyet ősszel a fenti kategóriákba. Remélem, hogy ez – ha még soha nem nézett ki semmilyen típusú képregényt, akkor talán arra készteti őket, hogy az eredeti típusukban vagy egy újranyomóban keresse meg őket, és ellenőrizze őket. Megtiszteltetés számomra, hogy egy új felfedezés részese lehetek az Ön számára, vagy azt hinni, hogy kicsi vagyok a mosolyt az arcodra.

Vegye figyelembe, hogy ezeket a könyveket a személyes véleményem, valamint a személyes véleményem táplálja, semmi több. Mindent tudok, amit tudok, tehát ezt kell mennem.

A fontos képregények:

Csodálatos Spider-Man #31

A csodálatos Spider-Man 31., 32., valamint a 33. számú problémák. Marvel képregények. 1966

A csodálatos Spider-Man ez a három kiadású íve pontosan megtanította nekem, hogy a képregények milyen típusú történetmesélések, mint senki más. Megtanította nekem a karakterfejlesztést, valamint pontosan, hogy a szavak és a képek hálója miként lehet a legjobban a legjobban, ha nemcsak egy történetet, hanem egy epikus történetet is elmondhat. Őszintén hiszem, hogy ez Stan Lee, valamint Steve Ditko, mint mesemondók legjobb munkája. Nem fogom vitatni, hogy ki hozott sok munkaterhelést, ők együtt csinálták. Amellett, hogy együtt, nyertek, csakúgy, mint a Spider-Man ebben a történetben. Mindig képes leszek arra, hogy ezt a munkát bármely egyén számára javasoljam anélkül, hogy bármilyen aggodalomra ad okot, hogy csalódást okoznak. Annyira lovagol a cselekedeteken, a reakciókon, valamint a karakterekben szereplő karaktereknél ebben a történetben. Ha megnézte ezeket a kérdéseket, akkor ellenőrizze újra őket, és élje át az élvezetet, amelyet az első alkalommal, amikor megnézte őket.

Az értékes képregények:

Sub-Mariner #17

Sub-Mariner probléma #17 Marvel Comics. 1941

Pénzről, hideg készpénzről beszélek, milyen típusú pénzt fizet neked. Ha van bármilyen nagy képregény gyűjteménye, akkor sokkal több, mint valószínű, hogy van néhány olyan könyv, amely valóban megéri pénzt. Az én esetemben közel 60 éve olvastam és képregényeket gyűjtöttem. Számos konvencion és képregény üzletben jártam. Lehet, hogy valószínűleg egész nap felsorolom a kritikus problémákat, de nem fogom. Amit felsorolok, az a legelső képregény, amelyet vásároltam, és most sokkal többet ér, mint amennyit fizettem érte, mivel az életkor óta szokatlan, és a karakterek óta. A könyv a Marvel/Timely Comics 17. szubmariner problémája. A történelem során ebben az időben papírhiány volt, a szuperhősök csak kezdtek elkapni, és amint azt minden egyén megmondja neked, feltételkondicionáló-feltételt! Korábban már itt beszéltem erről a könyvről. Mint néhányan emlékeznek, az 1980 -as évek elején vásároltam a chicagói székhelyű kiskereskedelmi üzletből, a Moondog’s -ból a Chicago Comiccon -ban. A legtöbbet fizettem, amit valaha fizettem egy képregényért – 30,00 USD. A legfrissebb Overstreet képregényköltség -útmutató szerint 300,00 és 7000,00 dollár között lehet, természetesen a könyv feltételeitől függően. Az enyém meglehetősen jó állapotban van egy 78 éves könyv számára. Nem vagyok szakmai osztályos semmilyen szakaszon, de megértem, hogy ez az 1000,00 dolláros jelöléssel foglalkozik. Ez a leghasznosabb képregényem, ami tulajdonom van? Dehogy. Ugyanakkor, a szakértő megértése és szeme nélkül, ez közel van. Mivel az almariner minden évtizedes verziójában továbbra is az egyik preferált karakterem, ezt úgy választottam, hogy hasznos legyen a gyűjteményemben. Biztos vagyok benne, hogy van képregénye a gyűjteményében, amelyről pontosan ugyanazt a módszert érezi. Remélem megteszed.

Emlékezetes képregények:

Batman probléma #143 DC Comics. 1961

Daredevil 15. probléma. Marvel képregények. 1966

Csodálatos Spider-Man #50 Marvel Comics. 1967

Batman #143

Három rendkívül felejthetetlen képregény, mindegyik különböző okokból. Batman 143. probléma, mivel ez volt a legelső képregény, amelyet valaha olvastam … Olvassa el, jelezvesaját. Az első osztályban voltam, amikor ez a könyv megjelent, és a célom volt, hogy megnézhessem ezt a rendkívüli történetet, amelyben Batman, Robin, Bat-Hound volt, valamint egy óriási rovar, amely idegennek látszik a borítón. Igen, volt egy halom más képregényem, amelyet vásároltam, figyelembe véve, hogy négy éves voltam, azonban ez volt az első, amit hat éves korában ellenőriztem. Mindig az első képregényemnek nevezem, és mindig is fog. Soha nem emlékszel az elsőre.

Daredevil #15

A Daredevil 15. probléma felejthetetlen, mivel a képregény volt, amely Marvel Comics True Believerré vált. Ebből a problémából mindig a Marvel képregényeket vásároltam először, mind pedig a legfontosabb. Bármely típusú DC képregényt vagy más márkát csak akkor vásároltak meg, ha nem lenne Marvel képregény. Ez a probléma megerősítette azt az érzést, hogy Stan Lee, valamint a Marvel Comics valóban akart engem a klubjukban. John Romita, Don Heck, Jack Kirby és Vinnie Colletta nyitva tartották a klubház ajtaját, hogy beléphessek. Ettől a ponttól kezdve visszamentem, és összegyűjtöttem a Daredevil minden problémáját, amelyet elmulasztottam, és aztán tovább folytattam minden problémát, amíg a 100. probléma. (Még azt is megértettem, hogy nem pontosan ugyanaz a könyv.) Igen, rengeteg más Marvel -képregény volt a Daredevil #15 előtt, bár abban a pillanatban volt valami, ami valóban akkordot ütött velem, amely azt mondta: „A másik A márkák nem vágják le a mustárt. ” A Marvel Comics akkoriban „beszélt” velem. Olyan volt, mintha csak nekem írták volna. A 60 -as évek voltak a preferált évtizedem a képregényekhez. Amikor a 15. Daredevil -re nézek, ezt mindig szem előtt tartom.

Csodálatos Spider-Man #50

Az Amazing Spider-Man 50. probléma felejthetetlen, mivel ez volt az elkötelezettségem leckéje, és nem biztosított. Emlékezve arra, hogy miért indított valamit, és ideális volt az oka szerint. Mindig számomra úgy tűnt, hogy Stan Lee megmentette „Life leckét” történeteit a Spider-Man oldalain. Személy szerint mindig úgy éreztem, hogy a Spider-Man könyvnek Stan Lee preferált könyvének kellett lennie, hogy ebben az időszakban összeállítsa. Mindig Jack Kirby-t társítottam a csodálatos négyvel, valószínűleg érezheti a személyes érintését, ugyanúgy, mint Stan a Spider-Man-on, még akkor is, ha Ditko elhagyta a könyvet. Ismét ez a véleményem, az érzéseim, valamint azt is, amit ezek a könyvek mondtak nekem.

Itt, 2019 -ben, közel 65 éves korában, örömmel nézek át, és ugyanolyan, talán még többet elolvastam a képregény kollekciómat, mint 12 éves koromban. Ez fontos, ez értékes, valamint az is. Felejthetetlen számomra.

Remélem, hogy mindig neked lesz.

A képregényed olvasó haverod,

Beau Smith

A Repülő Fist Ranch

Kövess engem a @beausmithranch -on a Twitteren, valamint az Instagram -on

halott. A művész, Ernie Colón 88 éves korában elhunyt. Hagyja egy megdöbbentő munkát, amely számos műfajon átnyúlik. A helyzetben nem ismeri a művészetét, itt van egy visszatekintés a karrierjére.

Képregényben indult

A Puerto Ricóban született Colónban New Yorkban növekedett, ahol a Harvey Comics betűzőként kezdte szakmáját. Hasonlóképpen Harvey -ban volt, ahol elégedett volt hosszú ideje működő munkatársa, Sid Jacobson mellett, amellett, hogy Colón nem ismeretlen műalkotásokat készített olyan címek számára, mint Richie Rich, valamint Casper a barátságos szellem.

A saját neve alatt készített legelső munkája a Wham-O-nak, a Toy Company-nak volt. Ez egy kétoldalas képregény volt, az úgynevezett „Kaleidoscope of Fear”. 1967-ben készítette a Wham-O hatalmas képregényeket. Ezután számos címet segített más társaságok számára, köztük a szuperhős történeteket, valamint a horror képregényeket. Hasonlóképpen adaptálta a Battlestar Galacticát Roger McKenzie -vel a Marvel számára.

x

Kép a képernyőképen keresztül

Ernie Colón, valamint a képregények hatalmas nevei

A 80 -as évek elején Ernie Colón átkerült a DC -be, ahol képes volt elkészíteni saját történeteit. Néhány ilyen történet között szerepelt Arak, a Thunder gyermeke, amelyet Roy Thomas-szal együtt hoztak létre. 1981 -től kezdve ez a sorozat Arakra összpontosított, egy indián hősre, akit a vikingek növeltek. Két évvel később Colón Ametiszt: Gemworld hercegnője Dan Mishkin és Gary Cohn írókkal. Ametiszt, a tini hősnő, rájön, hogy valóban ő a titulus Gemworld elveszett örököse, valamint a kalandjai megkezdődnek. Az eredeti Amethyst sorozat körülbelül 3 évig tartott a 80-as évek közepén, valamint azt követően, az Amethyst mindig is gyakran úgy tűnt, hogy más szereplők története. Végül 2012 -ben a DC újraindította az Ametiszt a Swory of Worcery sorozathoz, amelynek véget ért. A saját munkáinak elkészítése mellett Colón a DC szerkesztőjeként szolgált olyan címeken, mint a The Flash, valamint a Colding Woman.

Colón elhagyta a DC-t a Marvel számára a 80-as évek végén, ahol olyan munkákkal foglalkozott, mint a tudományos-fantasztikus sorozat Ax. Hasonlóképpen felhívta a The Bullwinkle -t, valamint a Star Comics számára a Rocky sorozatot, a Marvel lenyomata a fiatalabb olvasók számára.

Kép a képernyőképen keresztül

Colón művészete az utóbbi években

Miután elhagyta a Marvel -t a 90 -es évek elején, Colón elsősorban a kisebb képregény társaságoknak segített, amely magában foglalta a visszatérést Harvey -ba. Ott foglalkozott olyan munkákkal, mint egy Beetlejuice képregény, valamint egy új fiatalok a blokk sorozatban, amely gyakorlatilag határozottan birtokolt. Hasonlóképpen felhívta a Spycat képregényt a rendes világhírek számára, amíg a bulvárlap 2007 -ben össze nem történt.

De Colón munkája szintén túlmutatott a képregényeken a későbbi években. Ő, valamint Jacobson, például a szeptember 11 -i kompenzációs jelentés illusztrált változatát készítette. Ezt számos más nem-fantasztikus grafikus regénynek tartották, köztük a Che Guevara és az Anne Frank alkotásait, amelyek más tudományos grafikus regények, például a Smithsonian IDW grafikus regények módszerét készítették. Ernie Colón szintén újra egyesült az ametiszt társalkotójával, Dan Mishkin-rel egy grafikus könyvhez a Warren Bizottságról, a bizottságról, amely John F. Kennedy meggyilkolását vizsgálta. Sok közelmúltbeli munkája a visszaélési jelentés egy újabb partnerség volt Jacobsennel, amely bemutatta a Szenátus jelentését az Egyesült Államok visszaélésének felhasználásáról a szeptember 11-i háborúkban.

A családja túlélte, a Facebook oldala szerint Colón folyamatosan előállt a 80 -as éveibe, kijelentve: „Nincs fogalom, mit tennék, mert még akkor is rajzolnék, ha nem fizetnék érte”.

A Titans on Hbomax ebben a szezonban a sorozat magas pontja, bár a legújabb epizód a „bajba jutott víz”. Az epizód középpontjában egy olyan előfeltevés található, amely annyira bosszantó, hogy a legjobban kitör a történetből. Amellett, hogy ez egy show -ban jelent valamit, ahol két karakter jött vissza a halottakból a múlt héten. Őszintén szólva, ha mi lenne, ha a legjobban a legjobban a legjobban szellőzik, azon gondolkozom, vajon nem becsúszottam -e egy új univerzumba. Mivel ez úgy érezte magát, mint egy másik TV -műsor epizódja, pontosan ugyanazokkal a karakterekkel. Ennek ellenére vannak fantasztikus pillanatok az epizódban, különösen Vincent Kartheiser Jonathan Crane -től. Mivel mindenki annyira őrültnek viselkedik ebben az epizódban, gyakorlatilag értelme van, hogy a pszichotikusan zavart karakter a legérdekesebb.

A múlt heti Titans volt a legelső epizód a Ravennel a 3. évadban, valamint ő szintén főleg hiányzik az akcióból. Örülök, hogy telefonálok bármilyen típusú televíziós „töltőanyagot”, mivel ezek az önálló történetek gyakran rendkívül szórakoztatóak. Ugyanakkor ez az epizód kitöltőnek érzi magát, azonban éppen olyan jelentős módosítások történik, amelyek nagy módon változtatják meg a karakterdinamikát. Röviden: kissé elvakítom, hogy ez az epizód nagy része.

Mégis, még a múlt évszakok remegő pillanatainál is, a Titans mesemondói kiemelkedően vezetik a karaktereket a House Stretch gazemberek ellen, amelyek ugyanúgy vezetnek, mint a finálé. Ha ugyanúgy, mint csak a vízben, krétázni tudja az epizód eseményeit, akkor a szezonnak rendkívül gyorsan képesnek kell lennie a pályára.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

Spoilerek az epizód követéséhez.

A „bajba jutott víz” a Titans egyik epizódja egy jogszerűen szörnyű ötletre összpontosít

Kép: Ben Mark Holzberg a hbomaxon keresztül

Dick Grayson a legjobban búvárkodva szörnyű döntést hoz az epizód programja során. Ezt a csapat minden tagjának azonnal betartja, akiknek mindegyiknek nem kell szeretnie ezt az ötletet, panaszok nélkül aláírva. Tekintse meg a jelenetet a zajjal, valamint egy fantasztikus pillanat, amikor a titánok összejönnek. Ennek ellenére ezt teljesen aláássák az Inane előfeltétele. Miután daru valahogy eltérít minden telefonot, valamint a televíziós képernyőt a városban, a Red Hood Propagandát közvetíti. Ezért a titánokat most a sci-fi méregért hibáztatják a víz utolsó epizódjába. Gyenge, de én is vásárolom. Rosszabb lesz.

A városi szintű válság közepette a Savannah Welch Barbara Gordon kielégíti Brendon Thwaites Graysont egy étteremben egyéni vacsorára. Ez a kettő egy dátumon van, miközben számtalan ember tombol a Crane-i-féle toxin óta. Ezen a vacsorán azt javasolja, hogy a titánok a hatóságokhoz forduljanak. Ezután tegye közzé óvadékot, valamint „az árnyékból való munkát”. Szó szerint mi? Amikor végül elkészítik ezt a szörnyű tervet, nincs média. Tehát a „csak a show -hoz” dolognak nincs értelme. (Bár ez a show rendszeresen használja a jól szerkesztett harci felvételeket a hírjelentésekhez.)

A piros motorháztető ezután kifizetődik néhány zsaruról (ismét miért?). A harc kitör, amikor a titánok bekapcsolódnak. Mindez annak érdekében történik, hogy a titánok „vágyakozzanak”, és arra késztessék őket, hogy végül megtisztítsák a nevüket, vagy a kívánt maradjanak, valamint a korábban említett árnyékokból dolgozzanak. Barbara emellett egy rendőröt lő, hogy megmentse Dick -t, és letartóztassa magát.

Nem csak a Nightwingnek van rossz fogalma ebben az epizódban

Az összes Gotham -cucc mellett, egy ebben a szezonban, amely Anna Diop Starfire -re, valamint testvére blackfire -re összpontosított, amelyet Damaris Lewis játszik. A Blackfire legelső Titans-epizódjában, valamint testvére teljes harcot folytatott. A Starfire szuper-strong, és a Blackfire vette ezeket a ütéseket. Ebben az epizódban nyilvánvalóan érzékeny a golyókra. A Starfire egész szezonjában olyan epizódokat tapasztalt, amelyekben csak látomásokban veszítik el magát, hogy felkeljen egy másik helyre. Ahelyett, hogy ezt megvitatnák, a show elmélyíti a rejtélyt. Mivel a Blackfire haldoklik, a Starfire felhasználja erejét, hogy „gyógyítsa” őt. (Persze, miért nem? A tamarániaiak elkészítik.) A folyamat során azonban a Blackfire birtokolja a Starfire hatalmát. Annak ellenére, hogy Dick szörnyű tervével volt a fedélzeten, a Blackfire ezután megpróbálja rábeszélni a Starfire -t, hogy hagyja abba a titánokat. Úgy tűnik, hogy egyetlen történet sem kockázatmentes a Titans „bajba jutott víz” epizódjában.

Eközben Conor Leslie Donna Troy Gotham előtt elakad, valamint néhány más „feltámadási tégelynek” is, mielőtt újra csatlakozik a csapathoz. Ez valóban megkönnyíti az epizód legjobb részét. Donna, aki rájön, hogy az Amazons nem „gyűlöli”, hatalmas pillanat. Csak annyira árnyékolják, hogy annyira ostobaság. Ugyanígy elkerülhető volt, ha ezt a hölgyet a Themyscira -ban beszélték volna, inkább than az autópálya oldalán, Gotham szélén. Még egy kiemelés volt az epizód végén a Teagan Croft Raven néhány másodpercében. Most minden bizonnyal sokkal több a kezelésben. A finálé-csapat lesz valami.

Végül, ha Donna háta, ez azt jelenti, hogy Iain Glen Bruce Wayne is valószínűleg visszatért. Remélem, hogy teljes szívemmel jár, hogy bemegy Curran Walters Jason Todd -ban, valamint a Crane -be, hogy tiszteletlen módon rúgja a házában.

Kép: Ben Mark Holzberg a hbomaxon keresztül

A Titans csütörtökön új epizódokat mutat be a HBOMAX -en.

Mit hittél a Titans „bajba jutott víz” epizódjában a HBOMAX -en? Ugyanolyan durva vagyok? Vajon Dick Grayson azt tervezte, hogy bárki számára értelmes? Ossza meg gondolatait, elméleteit és védelmét az alábbi megjegyzésekben.

Kép: Ben Mark Holzberg a hbomaxon keresztül

közelgő bevezetése ezt a bejegyzést a következő címre nyújtják be:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
sajtóközlemény

Peter Milligan

2013. július 15-én, Laurel Mt., NJ: A Dynamite élvezete örömmel jelenti be, hogy Peter Milligan (árnyék a változó ember, X-Statix, Hellblazer) aláírt egy megállapodást egy új sorozat létrehozására, amelynek címe: Terminal Hero. Milligan és a Dynamite közötti partnerség példátlan, mivel ez az első munkáját a Marvel Comics és a DC képregények mellett jelzi, figyelembe véve, hogy korábbi projektjei, Paradax és Johnny Nemo napjai.

“Élveztem az érdeklődést, hogy a Dynamite az évek során mind fizikailag, mind kreatívan bővült” – mondja Milligan. „Ezen idő alatt Nick Barrucci -val és én megbeszéltük a projekten be- és kikapcsoláson dolgozókat, de számos ok miatt a dolgok soha nem működtek ki. Most van egy olyan projektem, amely egyfajta kiadót igényel – aki sokat ad nekem egy kreatív szélességet, és készen áll arra, hogy sötét, éles és őszinte helyre menjen. A Terminal Hero egy szegény Bastard hullámvasút -útjáról szól egy olyan világon, amelyet megpróbál értelmezni. Arról szól, hogy milyen messzire mentél életben maradni. Oké, időnként a klasszikus „Hero” műfaj klasszikus képregényével játszik, de arra törekszem, hogy olyan helyekre tolja, amelyekre a normál képregények nem mennek el. Szerencsére a Dynamite nem rémült, hogy odamegy! ”

Terminal Hero #1 Cover Jae Lee

„Peter Milligan egy mesemondó vadkártya – soha nem számíthat arra, hogy a története folyik” – mondja Nick Barrucci, a Dynamite vezérigazgatója és kiadója. „Ő a képregények egyik legelismertebb írója, és megérdemelt módon. Valójában egy kicsit felkerestem Pétert, hogy Londonban dolgozzon, mielőtt a Dynamite elindulna, és ő érdekelt volt, de még nem tettünk össze mindent, és mielőtt el tudnánk vinni a következő szintre, aláírta a Marvel exkluzívját. Később kizárólag a DC -vel írta alá. Az évek során tartottuk a kapcsolatot, és egy olyan sorozat keresésére dolgoztunk, amelyben örömet szerezne, amely viharral veszi a világot. Annyira eksztatikus vagyunk, hogy üdvözöljük őt, hogy a fedélzeten, mint a magas színvonalú alkotók nagyon kiváló testében. ”

„Arra gondoltam, hogy miután az olyan alkotókkal dolgoztam, mint Alex Ross, Matt Wagner és Garth Ennis – néhányat említve -, hogy talán tetőztem, hogy eksztatikus vagyok, hogy sokkal többen dolgozhassak egy olyan tervezővel, akinek a munkája formáló volt. Megértésem és elismerésem a képregényekről. És akkor jön Peter Milligan ” – tette hozzá Joe Rybandt, a Dynamite vezető szerkesztője. „Az árnyék, a Hellblazer, valamint az X-Force/Statix ​​munkájából, valamint minden köztük és azon túl, Peter látnok és igazi tehetség. Ha együttmûködünk vele, és részese lehet az első projektjének, itt, a Dynamite -nál, csak azt mutatja, hogy mindig van egy újabb meglepetés a megszállás sarkában. ”

A művészet és még sok más információért kérjük, látogasson el :.

A DC -nek jelenleg egy kis pillanat van. Nyilvánvaló, hogy a Joker sikerei kissé kapcsolódnak a DC -univerzumhoz, bár ennek ellenére ez a győzelem. A DC világbemutató dráma, valamint a DC Cinematic Universe kudarcai ellenére vannak olyan dolgok, amelyeket a képregény titán helyesen csinál. Az egyik dolog, amiben különösen kitűnnek, a DC Titans Show. A Edgier kezeli a kiemelkedő Teen Titans franchise -t, sok hosszú ideje képregény rajongóval rezonál. A DC megérti, hogy ez egy olyan munka, amellyel a rajongók különösen örülnek annak biztosítása érdekében, hogy miért kérdezik a közönség véleményét. Egy új DC Titans Jason Todd közvélemény -kutatás olyan messzire megy, hogy megkérdezze a rajongókat, hogy a fiatal hős online -e vagy meghal -e. Valóban befolyásolja -e a TV -műsorot?

Van egy precedens Jason Todd megölésére a tömegek szeszélyein keresztül. 1988 -ban Jason Todd Robin felfedezte magát a Joker tengelykapcsolójában. A DC hagyta, hogy a rajongók szavazzanak a hívásonként fizető telefonos közvélemény-kutatáson keresztül, hogy online-e vagy meghaljon-e. A rajongók úgy szavaztak, hogy megöljék őt, valamint Jason Todd halálát a Batman történetében, a filmben és a képregényekben is meghatározó pillanatává vált. Végül az írók rendkívül lenyűgöző módon hozták vissza a karaktert, mind a képregényekben, mind az Arkham videojátékokban. Valójában, mivel Jason Todd megjelent a titánokon, a rajongók valamikor várják a halálát. Lehet, hogy ez a nap már itt lesz.

DC Titans Jason Todd közvélemény -kutatás – Kill Robin?

Képhitel: DC univerzum

A közvélemény -kutatások kiváló módszer az interneten vagy a közösségi médián keresztüli közönséggel való kapcsolattartáshoz. A márkák folyamatosan használják őket, csakúgy, mint a kiadói, valamint a produkciós cégek. A legutóbbi közvélemény -kutatás nem az első alkalom, hogy valami ilyen a DCU reklámcsoportból származik. Valójában egy korábbi DC Titans, Jason Todd közvélemény -kutatás megpróbálta átírni a történetet, Robin életét is. Az eredeti közvélemény -kutatás az 1988 -as Batman: Halálra összpontosított a családban. Megkérdezték a rajongóktól, hogy ma szavaznak -e Robin megölésére.

Ezúttal Robin sorsával kapcsolatos aggodalom kizárólag a DC titánok legújabb epizódjának befejezésén alapul. Ahogyan a DC Titans Jason Todd közvélemény -kutatása megemlíti, a legutóbbi epizód Robint meglehetősen szörnyű helyzetben hagyta; Az egyik rendkívül kevés boldog kimenetelű. A cikk írásának idején a szavazatok a nyak és a nyak is: 51% -uk Jason meghal, valamint 49% -a számára, hogy éljen.

Nem világos, hogy a közvélemény -kutatás valamilyen típusú funkciót fog -e lejátszani a show cselekményében. Miután már megírták és filmezték a Titans második szezonját, nem olyan, mintha az eredmények körül összeállítanák a szkriptet. Ennek ellenére lehet, hogy az epizód, valamint Jason Todd sorsának különböző végződései voltak. Valószínűbb azonban, hogy a közvélemény -kutatás egy újabb cél elérésére szolgáló módszer.

A nem olyan érdekes valóság a DC Titans szavazásról

Képhitel: DC univerzum

A DC World Streaming címekről nagyon sok módosítás történt. Mint fentebb említettem, a DC Titans egyike azon kevés dolognak, amely valóban működik a platformon. A közvélemény -kutatás egy szórakoztató módszer arra, hogy az emberek beszéljenek a show -ról, amellett, hogy a közönséget a weboldalra küldjük. Nem rendkívül izgalmas, azonban ez a rendkívül jó módszer lehet a show és a DCU egészében az érdeklődés arányának felszámolására. Csak azt kell látnunk, hogy mi történik a következő Titans -epizódban, bár úgy tűnik, hogy végül bemutatunk Joshua Orpin Superboy -val. A képregényes irodák medencéjében az a bölcs pénz, hogy Connor Kent megmenti Jason Toddot, a közvélemény -kutatások eredményeitől függetlenül.

Nem igazán értjük, mi fog történni, de az egyik dolog biztos: a show erős fény a cég TV -műsoraival és filmjeivel körülvevő közelmúltbeli DC sötétségben. Amellett, hogy a Jason Todd közvélemény -kutatás csak egy módszer, amellyel néhány címsor megijeszti a sorozatot? Működött.

Mit hiszel a Jason Todd életének befejezésének szavazásában, akár a képregényekben, akár a show -ban? Pontosan hogyan szavazott? Értsük meg a megjegyzésekben!

Kiemelt képhitel: DC Universe

minden szezonnyitóban, a Arrow vizuálisan visszahívja a pilóta nyitó sorozatát: Oliver Queen sűrű növényvilágon fut. A nyíl 8. évad premierjén a jelenetet egy fő különbséggel újjáépítik. Ahelyett, hogy látta, hogy a Deathstroke maszkja a Lian Yu partján lévő csuka -be ütközik, ez Batman maszkja. Meglepő módon ez a részlet mindent elmond, amit tudnia kell a beállításról. Kicsit belemerülünk a spoilerekbe az Arrow utolsó szezonnyitójának áttekintésében. Ha még nem láttad az epizódot, csak álljon meg a denevér-maszk képén, és gyere vissza, amikor befejezte. Sokat kell beszélni, amikor ez az utolsó szezon alakját érinti. Egy egyedülálló „nagy rossz” gazember helyett, mint Ras al Ghul vagy Prometheus, úgy tűnik, hogy ez a szezon egy nagyobb probléma megoldásáról szól.

Talán a korlátlan Earths Crossover esemény válsága a televíziós történelemben. Míg a Marvel útja az Avengershez: Endgame -nak csak a filmjei voltak, amelyekkel együtt kell működniük, a Arrowverse mesemondói kinyújthatják a narratívát. (Időnként hibára nézve a Flash 6. évad fináléját!) Mégis, amint azt a nyíl 7. évadának fináléjában tudjuk, a monitor megmutatta, hogy az Oliver Queen -t egy útra vezeti, hogy megállítsa mindent. Míg Thanos csak az univerzum felét akarta megölni, az anti-monitor (feltételezzük, hogy az egész multiverst el akarják pusztítani. És ebben a szuperhős csapatban az íj és a nyíllal rendelkező ember az egyetlen reményük.

A nyíl 8. évad premierje egy módja annak, hogy elbúcsúzzunk a show múltjáról

Kép a CW -n keresztül

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

A nyíl 8. évad premierjének első pillanataitól a rajongók felismerik, hogy ez a pilóta újrafutása. Az, hogy ez lehetséges, egy rejtély, amelyet lassan feltárnak az első fellépés során, de a „miért” nem alapvető fontosságú. Számos kedvenc szereplőt, akiket elvesztettünk az út során, meg kell vizsgálnunk. John Barrowman, Colin Donnell és Susanna Thompson visszatértek Malcolm Merlyn, Tommy Merlyn és Moira Queen -ként. Megvizsgáljuk a helyszíneket, mint például a Queen Mansion, amelyeket évek óta nem láttunk. Ez egy lelkes módja annak, hogy Stephen Amell Oliverje megkapja a FaceTime -t ezekkel a karakterekkel, miután megváltozott. Ez azt is megmutatja, hogy a karakter egyes dolgok változatlanok maradnak. Amikor David Ramsey John Diggle megjelenik, Oliver sok ugyanazt a hibát követi el, mint először.

Néhány távollét azonban szembeszállt. Ezek közül a legnagyobb Emily Bett Rickards Felicity Smoak. Noha senki sem hiszi, hogy legalább nem fog visszatérni a válságkeresztéréshez, nem lesz nagy része ebben a szezonban. Ennek ellenére kísértetje nagymértékben a show -ban szereplő történetekkel jár. Oliver hiányzik a feleségéből, és a 2040 -es történetben, amelyben gyermekeik felnőtt verzióit mutatják be, minden bizonnyal felhasználhatják a szakértelmét. Bár még mindig érdekes, a végső epizódok flash-előrejelző C-története szokatlannak és helytelennek tűnik. Ugyanakkor tudjuk, hogy legalább egy lesz a hátsó ajtó pilótaként az új nyíl spinoff sorozatban, amelynek főszereplője Katherine McNamara. Mégis látni kell, hogy ez a történet hogyan illeszkedik a válság narratívájához.

Beszéljünk spoilereket az Arrow 8. évad premierjére

Kép a képernyőképen keresztül

Mint fentebb tárgyaltuk, Batman maszkjának képe a Deathstroke helyett mindent elmond nekünk, amit tudnunk kell arról, hogy hol vagyunk. Ez nyilvánvalóan ez a Lian Yu egy olyan világban, ahol Oliver Queen valójában meghalt, amikor apja jachtja lement. A Deathstroke még mindig a szigeten került, a denevérrel szemben állt és nyert.

Ahogy átmegyünk az epizódon, áttekintve az alapvető pillanatokat a Arrow pilótából, lassan megértjük, hogy Oliver nincs a földjén. Mindenekelőtt az öt helyett 12 éve eltűnt. A vállalkozás nyilvánvalóan nem úgy történt, mint korábban. Ennek oka az, hogy Malcolm Merlyn helyett a felesége elvesztése miatt sötét íjász lesz, gyermeke felveszi a köpenyt. Érdekes volt látni, hogy Josh Segarra Adrian Chase-je egyfajta képregény-pontos zöld nyílnak, kiegészítve a Laurel Lance fekete kanári „Pretty Bird” -nek.

Tudjuk, hogy ebben a szezonban Olivernek és a monitornak kalandjaik vannak a multiverse -ben. Ugyanakkor az Oliver legfelsõbb terv rejtély, mind a rajongók, mind a karakter számára. Nem érti, mit akar róla a monitor, de az epizód végére megérti a téteket. A nyíl 8. évad premierjének utolsó pillanataiban Kate Cassidy Laurel Lance (egy másik föld) szerint a város támadás alatt áll. Aztán mindenkit látunk, amelyet körülöttük az „anti-Matter” fogyaszt (bár ez gyanúsan úgy néz ki, mint az Avengers porolása a végtelen háború végén. De Oliver fejjel behúzza azt, amit véleménye szerint halála lesz. Valójában ők ők ők ők ők. annyira támaszkodnak ebbe az eredménybe, hogy valószínűtlennek tűnik. (Bár szeretem azt az elképzelést, hogy Oliver lesz a kozmikus DC char.Acter a kísértet.)

Megtalálja az egyensúlyt a nosztalgia, a crossover felépítése és a jó történet elmondása között

Kép a CW -n keresztül

A Arrow nyolcadik évadjának elég sok narratív munkát kell végeznie, és a 8. évad premierje azt mutatja, hogy a legjobb pályán vannak. Első és sokan fontos, hogy a Arrow a hatalmas kereszteződés felépítésének sorozataként szolgál. Vannak nagy kozmikus, képregény -koncepciók, és az összes crossover show -nak meg kell foglalkoznia velük, mielőtt a tényleges keresztezés megtörténik. Ugyanakkor az Arrow az utolsó szezonban is van, ami azt jelenti, hogy megfelelő módon be kell csomagolnia Oliver és a pályájának összes szereplőjét. (Bár valószínű, hogy néhány közülük, ha nem sokan át kell költözni az új spinoff -ra, akkor fel kell venni.) A laza végek összekapcsolásával a mesemondók valószínűleg tiszteletben tartják a sorozat örökségét is, amely egy egész világegyetemet született. – Szerencsére, a Multiverse-Hopping és az Time Travel segítségével lehetőségünk van arra, hogy újra elveszítsük a rég elveszett karaktereket.

Végül, Arrow utolsó szezonjának önmagában kielégítő történetet kell mesélnie. Ha túl sokat összpontosít a szezon győzelmi körére vagy a kereszteződés felállítására, csalódást okoz a rajongóknak. Úgy tűnik azonban, hogy a nyíl színészek és a mesemondók találták a legjobb egyensúlyt.

Mit gondolsz a nyíl 8. évad premieréről? Nagyon jó volt látni a pilóta remixét az elején, vagy olyan történetet választott, amely sokkal többet vár, mint visszatekintve? Hangsúlyozza, hogy a show kudarcot vallott -e ez a város az alábbi megjegyzésekben vagy a közösségi médiában!

Kiemelt kép a CW -n keresztül

A Doom Patrol 2. évadának fináléja nem volt megfelelő finálé, bár ez egy jelentős sziklafal. Tehát a Doom Patrol 3. évadának premier -epizódjai egyaránt finálé és valami új. Az első epizód felveszi, ahol a finálé hagyta el. Nem vagyok biztos benne, hogy ez a finálé, mivel a Covid-19 nem fejezte be a termelést korán. Mégis úgy érzi, hogy nagyon lehetne. Bizonyos értelemben a sziklafal felbontása bosszanthat néhány embert. Ez azonban soha nem volt egy tipikus szuperhős vagy képregény show. Mi is kapunk egy hátsó ajtó pilótát az új HBO DC sorozathoz, a Dead Boy nyomozókhoz. Nagyon sok a halál a 3. évad premier epizódjaiban, még a Doom Patrol számára is. Igazat mondva: a sorozat nagyon lefelé indul.

A Doom Patrol 1. évadja tiszta öröm volt. Meglehetősen egyértelmű adaptációkat végeztek a képregény történeteknek, ami nagy show -hoz vezetett. Még mielőtt a járványt csökkentette a rövid termelés, a 2. évad sokkal kevésbé volt koncentrált. Bejutnak a titulus járőr egyedi traumáinak eltérő történeteibe. Ugyanakkor, mint a show kezdete óta elért minden epizód, a show végső vezetési elve az, hogy ezek a karakterek folyamatosan mennek.

Ezenkívül úgy tűnik, hogy egy rendes szereplő tag elhagyta a sorozatot, de azt mondani, ki lenne a spoiler területe. Ha még nem nézte a Doom Patrol szezon premierjét, az első 3 epizód egy (többnyire) teljes történetet mesél el. Hagyjuk, hogy az alapcsoport egy olyan jövővel nézzen, amely végül a saját. Ami nagyon érdekes évadot eredményez, főleg mivel a dadaisták jönnek.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

Spoilerek a Doom Patrol 3. évadjának premier epizódjaihoz.

A lehetőségek a járőröket csomagolják a 2. évad drámájának

Bob Mahoney képe a hbomaxon keresztül

Az első epizód alapvetően a Doom Patrol második évadjának fináléja. A show azt bizonyítja, hogy nem a tipikus fok és a szigorúság, ha nem ad nekünk csata royale-t. Inkább, Abi Monterey Dorothy Spinner, szigorúan beszél. Mivel homályos, mégis istenszerű hatalma van, képesek visszautazni a bolygóra, amelyet meglátogattunk a „Space Patrol” -ban, így ő és a gyertyatartó ismét barátok lehetnek. Noha nem látjuk ezt a barátságos és betegkonfliktusmegoldást, látjuk az eredményt. Ugyanakkor nem volt elegendő Timothy Dalton vezető, Niles Caulder megmentéséhez. A pletykák szerint Dalton nem akarta visszatérni a 3. évadra. Tehát, amíg megjelenik, úgy érzi, mintha a főnök halála legalább egyelőre ragaszkodik.

A történet valódi megoldása a 2. évadra, a szokásos módon a karakterek érzelmi utazásaiban. Pontosabban, Diane Guerrero Jane, aki még mindig szembesül azzal a gonoszsággal, amely még mindig fertőzi a lelkét. Ez a testiségek minden (vagy legalábbis leginkább) a testük megmentése érdekében működik. Az April Bowlby Rita Farr visszatér a színpadra, és kiderül, hogy ő a „blob hölgy”, amelyen a játék alapul. Larry Trainor (Matthew Zuk és Matt Bomer játszik) vállalja, hogy elhagyja a Doom -kastélyt, és az űrbe megy, feltehetően a bolygó felé tartva, vagy a negatív szellem dimenziója.

Jovian Wade Cyborg és Cliff Steele (Riley Shanahan és Brendan Fraser játszik) kevésbé bezáródnak a történeteikkel. Mindkettő azonban látszólag nagy szerepet játszik a Doom Patrol 3. évadjában.

A Vacay Patrol és a Dead Patrol epizódjai elindítják a Doom Patrol jövőjét a 3. évadban

Bob Mahoney képe a hbomaxon keresztül

A következő két epizódban a banda nyaralni és megölni. Billy Boyd veszi ki őket egy vörös bőrű idegen vidám szerepében. (Ez a Doom Patrol!) Dorothy visszatér az apja eltemetéséből, hogy Larry -t őrültnek találja a barátaik elvesztése miatt. Így felkéri a Holt fiú nyomozó ügynökség támogatását, amely három gyerekből áll, akik közül kettő szellemek. Csakúgy, mint a Titans legújabb epizódjában, megnézzük a túlvilágot. (És van némi vizuális konzisztencia, annak ellenére, hogy ezek a műsorok nem kapcsolódnak egymáshoz, mint a nyíl.)

A csoport ezekben az epizódokban elég törött, annak ellenére, hogy túlélték a legújabb megpróbáltatást. Olyan élettel szembesülnek, amelyet a főnök valóban akadálytalan. Mégis nélküle nem tudják, mit kell tenni magukkal. Akkor mindannyian, nos, Rita kivételével, nézd meg, milyen a jutalmuk. Cyborg beszél az anyjával, Robotman beszél az apjával. Tudják, hogy a boldogság és a béke a végén vár rájuk, de a szhenaniganok képregény miatt kiszállnak édes jutalmaikból egy nagyon furcsa halálos gyárba.

Végül elmenekülnek, és Dorothy úgy dönt, hogy elmegy a nyomozókkal. Így az 1. évad hősök alapcsoportja marad, levonva a főnököt. Természetesen láthatjuk Madame Rogue -t, a Michelle Gomez karakter a 3. évadban játszik, de csak a legrövidebb pillanatokra. A marketingből tudjuk, hogy ő időutazó, és úgy tűnik, hogy van egyNagyon ismerős teljesítménykészlet.

A Doom Patrol új epizódokat mutat be csütörtökön a HBOMAX -en.

Mit gondolsz a Doom Patrol 3. évadának premier epizódjairól? Szerinted hol veszi a történet vonakodó hőseinket? Ossza meg gondolatait, elméleteit és saját véleményét az alábbi megjegyzésekben.

Bob Mahoney kiemelt képképe a hbomaxon keresztül